描述
1894年创作的莫里斯·阿伦达斯特（Maurice Arrendast）创作的“坐在银行里的女士”的作品封装了镇定和沉思的时刻，反映了美女埃普克时代的城市公园的独特氛围。 Prendergast是后印象派运动的重要代表，具有将现代与日常魅力相结合的特殊能力，而这幅画是其美学方法的一个明显例子。
该作品的重点是一群穿着优雅的女士，这些女士坐在一家银行，安排在一个与环境进行密切对话的空间中。 Arregast在工作中组织角色的方式挥霍和谐与平衡。排列这些数字，以便它们产生一个流畅的视觉线，使观众进入一个平静和对话似乎是主角的世界。重要的是要注意，女士们的复古衣服突出了十九世纪后期的时尚，不仅代表了一个个人人物，而且代表了一个社会转型中的社会，城市生活开始引起人们的突出。
在油漆中使用颜色特别引人注目，是充满活力的前凝胶风格的特征。凭借丰富而发光的调色板，艺术家选择了柔软和饱和的音调，这些音调几乎是空灵的自然光的感觉。女士们穿着颜色，与公园的绿色背景进行了对比，其中还包含蓝色和黄色的触感，引起了户外活动的欢乐和乐观。这种颜色的使用不仅可以美化场景，而且还建立了人物与它们所占据的空间之间的视觉对话，从而实现了自然和人类在装饰性共生中的娱乐性。
普伦德加斯特（Prendergast）与美国艺术协会（American Art Society）相关的圈子，并遇到了其他印象派，例如柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam），他的作品中捕捉了这种直接性的感觉，这在这幅画中特别明显。他的宽松和手势笔触的技术在某种程度上回想起了法国印象派主义者的方法，但与此同时，他的作品将更加僵化和风格化。这将其置于一个特殊的类别中，装饰性和代表性的流畅共存。
重要的是要考虑到，尽管绘画表现出一个看似琐碎的场景，但它包含了一个含义的世界。在性别和阶级动态发展的时候，它可以解释为对社会和文明生活的庆祝。女士们坐在一个自信的时刻坐着，邀请观众反思妇女在时代社会中的作用以及自己在艺术中的代表。
总而言之，“坐在银行中的女士”是一项不仅通过其角色和周围环境捕捉特定时间的作品，而且还邀请观众加入关于艺术，19世纪末的时尚和社会的更广泛的对话世纪。 Maurice Prentergast具有特征性的装饰风格及其对日常生活的敏锐观察，设法将共同的场景转变为对人类经验的动态和反思性研究。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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