描述
由著名的俄罗斯艺术家卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）创作的1913年的“女士在电车站中的女士”是一个有趣而充满活力的时期的迷人体现，该时期是他革命性的至上主义者阶段之前的。马克维奇（Malevich）是抽象艺术的父母之一，仍然显示了以前潮流（例如立体主义和未来主义）的影响，这些动作在这种构图中可以显着。
观察工作时，我们面临着看似每天的场景：一个女人在电车站等着。但是，马尼维奇的代表远非可观察到的现实的简单娱乐。构图中的中心的女人通过几何形状和鲜艳的色彩的融合来表示，它们的形象和环境碎片。这不仅反映了立体主义的影响，立体主义旨在以最基本的方式分解对象和人，以同时提供多种观点，而且还庆祝庆祝现代生活的速度和运动的未来主义活力。
调色板以红色，蓝色和黄色的主要色调以及黑色和白色的主音调为整体增添了活力。这些颜色分布在角度和碎片的图案中，赋予场景一种节奏和运动的感觉，与高级工业时代的城市疯狂生活保持一致。我们无法确定女士脸部或衣服的精确细节，因为马里维奇并不寻求可靠的代表，而是唤起现代性的普遍体验。
油漆的背景也被分解为几何形状，模糊地暗示了电车站的基础设施，但不允许观众放弃容易识别可识别元素的基础设施。工作中的所有内容都旨在唤起感觉，观察者的积极参与到代表的时刻和空间的重建中。
在创作这项工作时，马利维奇（Malevich）正在探索截然不同的影响和艺术方法，朝着其至上主义的发展迈进，这一运动强调了纯艺术敏感性的至高无上，而不是外部表示。 “电车站的女士”就位于这个转折点，在该转折点仍然有可观察到的现实中的锚点，但它们开始释放出完全抽象。
将这项工作与他的其他同时代人进行比较，例如马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和他的“裸体降低梯子”或贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）的作品，捕捉过渡时刻，现代生活和速度的流程可以清楚地得到赞赏技术和社会进步是二十世纪初期的特征。
总而言之，“电车站的女士”是Kazimir Malevich的艺术过渡和当时充满活力的视觉演讲的令人着迷的证词。这项工作通过其几何和色彩语言，邀请观众参与对现代性，变化和艺术代表性的冥想。
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