描述
野蛮主义的基本支柱之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）再次邀请我们通过“女人旁边的女人”进入他的色彩和情感上的宇宙。这项工作于1905年进行，是在自然环境中对女性人物的充满活力而大胆的代表，这是寻找Matisse的明显证词，用于革新现代绘画中的色彩和形状。
“水旁边的女人”的组成的特征是它的简单性，同时又以其情感深度为特征。这项工作的主角是一个女人，她的标题表示，在水边旁边。中央人物带有紫色和粉红色色调的连衣裙，与背景谐音，创造了动态的视觉对话。马蒂斯（Matisse）使用了一条松散而宽松的线条，这是他的野牛风格的典型代表，这使女性形象及其环境几乎可以在诗歌上娱乐。
在这项工作中使用颜色特别重要。马蒂斯（Matisse）以其颜色理论和情感影响唤起它的能力而闻名，他使用了充满活力和对比的音调。水以绿色褪色的强烈蓝色代表，产生了几乎梦幻般的气氛，而女性形象的皮肤和衣服的温暖色调产生了一种对比，并同时将其与周围的隔音连接起来。这种颜色管理不仅是一种美学选择，而且是意图的声明：马蒂斯试图捕捉到视觉现实本身，而是刻画时刻的情感和大气本质。
这幅画的另一个引人入胜的特征是Matisse简化了形式而不会失去深度和音量感的方式。女人和背景的身影呈现出较大的扁平颜色区域，但是对轮廓的精通使用和对计划的感知使场景变得活跃起来。植被和周围的景观似乎与女性人物一致振动，从而产生了一种对观察者催眠的复杂相互作用。
马蒂斯（Matisse）在“水旁边的女人”中展示的风格清楚地表明了他当时的影响力和艺术关注。在他参加1905年秋天的大厅之后，野牛队引起了极大的轰动，马蒂斯将自己巩固为颜色和形状的激进创新。像这样的绘画分享了旨在引起直接情感反应的颜色的即时可及性，Matisse将在整个职业生涯中继续探索这一功能。
总而言之，“水边的女人”是一部封装野牛主义和亨利·马蒂斯天才的作品。它的大胆色彩使用，简化了捕捉情感氛围的形状和能力使这幅画成为马蒂斯职业生涯中的基本作品，而且在现代艺术的发展中。面对这项作品，观众只能通过马蒂斯（Matisse）通过精通绘画语言来建立的迷恋来消除观众。