描述
检查亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《坐在椅子上的女人》（Stair）的1926年，是进入挑战和丰富我们的视觉和情感感知的色彩和形式的宇宙。从乍一看，这幅画揭示了马蒂斯在创建equlibrados构图以及使用颜色来传递仅视觉范围之外的感觉的技巧。
在构图的中心，是一个女人的身材，一个放松的姿势，坐在椅子上。他的存在主导着现场，但不是以税收方式占主导地位，而是宁静的宁静，邀请观众沉默地思考。该名女子身着红色的色调和蓝色的裙子，与定义它们的深色线条形成鲜明对比，提供了深度和音量的感觉。通过厚线界定的颜色和形状的使用是Matisse成熟风格的特征，在该样式中，每个元素似乎都隔离并整合到一个谐波整体中。
女人的环境同样重要。几何图案和背景的鲜艳色彩和感受的椅子，创造了一种活力，与中心人物的平静形成鲜明对比。马蒂斯（Matisse）因此在运动和静止之间取得了平衡，这是他的工作中反复出现的二元性。椅子以绿色和黄色的色调与环境混合在一起，不仅是物理上容纳女性身材的元素，而且还与其他油漆建立了色彩和构图的联系。
马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中，都脱颖而出，因为他能够简化形式而不会失去复杂性和视觉财富的能力。在“坐在椅子上的女人”中，这以简化线条和颜色的方式表现出来，并执行共同的视觉和情感行为。定义形状的黑色线，不渐变的颜色的平坦度以及使用负空间的使用都是所有元素都证明了Matisse的技术掌握和艺术视觉。
这幅画是在马蒂斯（Matisse）已经经历过几种艺术水流的时候创作的，包括印象派和野蛮主义，他是他的领导者。但是，在1920年代，他的工作开始强调更简单，并寻找对象和主题的本质，而不是表面的细节。在“坐在椅子上的女人”中可以清楚地观察到这一变化，在这里，正式减少对基本的减少不会减少情绪影响或视觉兴趣。
这项工作的优雅简单还反映了其穿越北非和东方文化的旅行的影响，在那里它重新发现了颜色和平坦形式的重要性。在“坐在椅子上的女人”中的每条线和颜色的选择中，我们可以感觉到灵感，试图直接捕捉场景的本质。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借这项工作，继续提醒我们，艺术伟大不一定存在于技术复杂性，而是以清晰和优雅的方式传递情感和概念的能力。 “坐在椅子上的女人”不仅是对人类形式和色彩的庆祝，而且是对平衡，平静和艺术的完整性的视觉冥想，马蒂斯在他的创作生活中孜孜不倦地寻求。这张图片是一个崇高的例子，即即使在显而易见的含义和持久的美感中，如何才能找到如何。