描述
在20世纪艺术的广阔宇宙中，很少有名字像亨利·马蒂斯（Henri Matisse）那样清晰和区别。他的作品《与花朵的座位座位》（Staile Woman）于1942年制作，是其通过彩色交响曲和形状和空间的独特综合捕获主题本质的能力的充满活力的证词。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位野蛮主义的巨像，他以颜色和塑造他的艺术表达的主要车辆。这些工具在“坐在坐在花朵上的坐着的女人”，巧妙地用于展示一个客场的女人，她的身材被安全的笔画和大胆的色彩所描绘，既唤起了宁静又充满活力。在作品中的花卉存在不仅是装饰性的。该花瓶是与人物静止的活泼对立面，建立了丰富的构图的视觉对话。
油漆的背景虽然显然很简单，但被分解为一系列颜色的平面，这些颜色平面创造了深度和平衡的氛围。马蒂斯使用的音调不是偶然的。使用蓝色，黄色和白色，将其与女性西装强度形成对比的轻度，这是一件明亮的绿色连衣裙，在作品中增加了视觉磁性的焦点。
Matisse的组成显然很简单，它通过仔细观察元素的处理来揭示结构上的复杂性。女人和花没有相同的重要平面；但是，两者都和谐地争夺观众的注意力。这种平衡的张力是马蒂斯艺术中的独特印章，他曾经说过他梦见了平衡，纯洁和宁静的艺术。
面对概述宁静，几乎空灵的表达的女人，我们可以感知马蒂斯不仅捕捉外观，而且还可以捕捉被描绘的灵魂的方法。它放松的姿势表明了自然的亲密关系，这是受试者与周围空间之间的联系。女性人物的人性化反映了那些年Matisse的生活和个人环境。
工作的正式简单性是另一个关键方面。马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中，一直试图剥夺配件的形象，以达到必需品。在“坐在花朵上坐着的女人”中，这种搜索体现在细节的减少和纯色和颜色的集中度中。这项简化的法案不是辞职的行为，而是视觉体验的强化，使观众能够欣赏构图的本质而不会出现不必要的干扰。
第二次世界大战期间，“坐在花朵的座位上的女人”也可以看作是马蒂斯的风格发展的一部分。在此期间，他的作品反映了寻求和平与安慰的寻找，这是一种在世界混乱中的精神庇护所。这幅画的柔软度和和谐可以解释为这种愿望的反映。
总而言之，“坐在花朵的座位上的女人”封装了许多使亨利·马蒂斯成为上个世纪最著名的艺术家之一的品质。这项作品不仅为其视觉美感到高兴，而且还可以更深入地反映艺术通过形式和色彩传递情感和人类情绪的能力。这是一件继续引起共鸣的作品，显示了马蒂斯（Matisse）无尽的才华，可以将日常变成崇高的人，这是永恒移动的简单。