描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位无可争议的色彩和形式老师，他用“沙发上的女人”（1919，74x60 cm）遗赠了我们，该作品封装了他的风格演变和艺术视野的深度。在画布上，女性人物在沙发上倾斜，似乎邀请观众进入一个亲密的环境，被情绪和情感染色，只有马蒂斯的艺术才能通过这种见解捕捉到。
作品的组成既简单又令人回味。那个女人的脸被猜测为宁静而周到的那个女人，可以在沙发上放松的姿势，似乎与自己融化，用温暖的红色和柔软的紫色色调包裹。这些颜色的选择不仅是装饰性的。马蒂斯（Matisse）表达了颜色，几乎是音乐剧，构成了视觉旋律，该旋律立即和内在地传达了感觉和情绪。这种颜色的用法是艺术家的特征，在“沙发上的女人”中很明显，在沙发上充满活力的红色与代表女性形象的柔和的色调之间的对比产生了一个信封的色素张力。
女性形象本身是通过简化Matisse的形式来处理的。您的身体轮廓用安全而流畅的笔触描绘出来，这些笔触比它们细节更多，这使观众完成了完成想象力省略的想象力的任务。黑暗的女人的着装与环境的亮度形成鲜明对比，建立了视觉平衡，可以维持外观并吸引反射。
在背景中，我们可以注意到一种抽象设计，在提供深度的同时，建议一个内部空间而不代表特定位置。这种空间的使用牺牲了气氛的精度，是马蒂斯在整个职业生涯中发展的一种风格资源，使每一行都可以为工作的情感氛围做出贡献。
“沙发上的女人”也反映了野蛮主义的影响，马蒂斯的运动是创始领导人之一。野牛主义的特征是色彩浓郁的色调和表达着颜色来传递情绪的特征。尽管Matisse的作品演变并随着时间的流逝而多样化，但他对表现力的色彩力量的承诺毫不犹豫。
在整个职业生涯中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）探索了代表人类人物的各种方式，但始终对亲密和沉思的肖像保持着偏爱。诸如《沙漠》（1908年）和“ La Danse”（1910）之类的作品表明了他们通过颜色和简化形状捕捉受试者的运动和内部生活的能力。 “沙发上的女人”位于这一传统之内，使人们对微妙的情感和模型的心理环境有内省。
马蒂斯（Matisse）坚定地奉献了色彩和形式的艺术，挑战了他那个时代的惯例，并锻造了一条独特的道路。 “沙发上的女人”是对人与环境之间休息，内省和亲密关系的冥想，仍然是马蒂斯将简单变成崇高艺术表达的能力的雄辩证词。