描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1895年创作的“伊奥·奥拉纳·玛丽亚（Ave Maria）”作品被竖立为老师通过塔希提蒂（Tahití）的谐音证词，同时又是对波利尼西亚精神和文化的沉思和象征性的探索。在这项工作中，盖金冒险超越了表面代表，沉浸在自己的问题的本质上，保留了自己的野心，以揭示他认为人类的“原始精神”。
这幅画的构图几乎具有建筑特征，其背景是郁郁葱葱的植被和温暖的色调，这是大溪地环境的特征。在中心，以宁静的脸代表圣母玛利亚的身影，带来了五颜六色的光环的耶稣诞生，突出了它的神性。他的皮肤有一个棕色的细微差别，反映了当时的文化融合，在宗教绘画中首次使用非欧洲为中心的色彩就像是一种主张。
在她面前，一位大溪地年轻女子站着，穿着传统的当地服装，她似乎以一种崇敬的姿态去了维珍。他人物的美味与周围的叶子和花朵的稳健性形成鲜明对比，这表明了一部戏剧，突出了神性与人类之间的关系。这位年轻女子的沉思态度似乎处于愉悦或冥想状态，在这两个人物之间建立了几乎精神上的联系，标志着高加因融合传统和信仰的意图。
在“ Ia OranaMaría”中使用颜色是基本的，并且揭示了Gauguin的精通来操纵光和阴影。充满活力的调色板包括强烈而深蓝色的绿色色调，可为自然环境提供能量。底部的花朵以强烈而开朗的色彩为这幅画增添了假期的气息，同时强调了大溪地景观的丰富性。这种色彩方法不仅强调了这个地方的美丽，而且还创造了一个几乎梦幻般的环境，可以渗透到整个作品中。
“ IaOranaMaría”中的象征意义同样重要。欧洲环境中这种异国情调和遥远的环境中宗教人物的存在引起了信仰和文化多样性的普遍性的反思。加林通过他的艺术挑战了西方艺术的等级制度，并提出了超越地理极限的跨文化对话。
与仪表中的其他作品一样，这项工作经常在原始主义方面遭受其解释，而大溪地文化倾向于冒险。但是，“ Ia OranaMaría”邀请您与其内容建立更深入，更情绪化的联系，在这里，手势的简单性和颜色的辉煌语言故事的信仰，希望和社区。
最后，“ Ia OranaMaría”不仅是Gauguin艺术能力的证词，而且反映了艺术中的历史时刻，文化边界开始变得模糊。这项作品封装了艺术家寻找真理，与原始的联系以及他不断努力超越既定惯例的努力的愿望。这样一来，盖金留下了一个不可磨灭的现代艺术品牌，并让我们所有人都瞥见了一个与和谐共存的灵性和人类的世界。
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