描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最杰出的人物之一，也是无可争议的有色人种，他在1917年的作品《奥古斯特·佩勒林（II）》中为我们提供了他的风格和视野的独特代表。这张尺寸为38x60厘米的肖像恰好囊括了Matisse通过简化形状和鲜艳色彩的调色板的结合来捕捉受试者本质的能力。
这幅画的主题是奥古斯特·佩勒林（Auguste Pellerin），是一位有影响力的艺术收藏家和企业家，以他对获得印象派和后印象派作品的热情而闻名。佩勒林（Pellerin）是马蒂斯（Matisse）的崇拜者，两人之间的关系对于制作艺术家的几部重要作品至关重要。在这张肖像中，Matisse忽略了摄影细节，专注于对他的身材的更情感和象征性的解释。
观察绘画，角色的紧缩和庄严。佩勒林（Pellerin）以深刻而反光的外观表示，他的眉毛突出和头部略微倾向。马蒂斯使用安全且相对松散的线来描述面部的形式，这表明不仅仅定义了受试者的确切特征。这种方法强调了所描绘的性格和个性，而不是仅仅是其物理特征。
单色背景是一种成功的选择，强调胶囊的数字而不分散观察者的注意力。该技术与所描绘的面部和手形成了鲜明的对比，这些脸部和手的形式较温暖，灯光和阴影的变化微妙。背景的简单性也可以解释为收藏家的严肃性的反映，从而使其存在占主导地位。
马蒂斯（Matisse）是小动物的先驱，在这里放弃了明亮和不和谐的颜色的爆炸，这些颜色是该动作的特征，选择了更受限制但同样表现力的调色板。 Pellerin脸上使用的音调中等但鲜艳，熟练地使用了红色和Ocher来创造深度和寿命。这种色彩适度使主题人格中最微妙的方面可以清楚地出现。
重要的是要突出Matisse精通负空间。肖像周围没有细节的区域不仅提供了视觉休息，还提供了框架和增强所描绘的中心性。在充实和空旷的空间之间以这种平衡为标志的构图是不断寻找马蒂斯在艺术中和谐与秩序的证词。
他们的同时代人和前任的影响也很明显。马蒂斯（Matisse）的作品与塞尚（Cézanne）和梵高（Van Gogh）的敏感性进行了对话，这两位艺术家重新定义了人类形式的代表和颜色的使用。同时，“ Auguste Pellerin（ii）”是Matisse自己对实验的承诺和他风格的持续发展的非常明显的体现。
毫无疑问，这张肖像是杰作，体现了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的审美和哲学原理。除了技术和影响力之外，这是艺术家与他的主题联系并将这种联系转化为随着时间的流逝共鸣的艺术品的深厚能力的证词。 “ Auguste Pellerin（II）”不仅捕捉了重要的艺术收藏家的形象，而且还使Matisse对艺术界的持久影响及其坚定不移地通过色彩和形状来表达表达。