描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是不可否认的现代艺术巨头之一，经常以创新的色彩和形状来庆祝。马蒂斯（Matisse）在画“橄榄”（1898，75x60 cm）中，通过他的创造天才的宁静嘴，邀请我们对生活和自然的亲密反映。
当观察“橄榄”时，首先脱颖而出的是构图的简单性。油漆以纯净的本质行为展示了一棵单一的橄榄树，被剥夺了明显的背景。这种组成的选择根本不是监督，而是Matisse提取看似简单对象的美丽和身份的能力的体现。该作品的重点是形式和阴影，随着时间的流逝，Matisse几乎具有精神上的崇敬。
颜色无疑是这幅画中的中心人物之一。绿色和棕色的清醒色调，完美地细微，使橄榄树的叶子和树干具有惊人的自然性和诚意。与他随后的作品不同，在“橄榄”中，颜色几乎具有侵略性的活力爆炸，Matisse使用了更温和的地面调色板。正是这种颜色管理提供了一种平静和耐力的感觉，唤起了橄榄树本身的寿命和抵抗。
这幅画中没有人物，这是一个明确的决定。通过仅专注于树，马蒂斯邀请观众考虑内在的自然美，而不会分散注意力。省略人物的选择可以反映出对超越的搜索，以找到平凡的崇高。
将此作品放在马蒂斯的艺术演化的背景下，这一点很重要。在19世纪末，马蒂斯仍在经历，探索不同的风格和技术。他的导师古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的影响在对细节的谨慎关注和颜色表达使用中很明显。 “橄榄”预示着Matisse的未来Fauvistas Autacias，在那里颜色和形式将开始摆脱传统的限制，以创造直接和情感的印象。
马蒂斯（Matisse）用刷子施加了质地，使他的技术更加明显。油漆层似乎轻轻地抚摸着画布，避免了突然或不一致的中风。笔触中的这种流动性使树具有切实的活力和存在。正是这种执行中的柔软度使“橄榄”感觉宁静，几乎是冥想的感觉。
“橄榄”是一个明确的证据，即即使在早期阶段，马蒂斯也具有千里眼和固有的能力来识别和传播其主题的基本美。将工作集中在一棵树上的决定似乎是谦虚的，但是正是在这种谦虚的情况下，这项工作的真正伟大就存在。马蒂斯（Matis）不依靠宏伟的场景或复杂的构图，而是在简单的情况下找到完美，提醒我们，自然在其所有裸露中都可以成为灵感和奇迹的不断来源。
总之，“橄榄”为亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术天才的发展提供了一个窗口，标志着其早期影响与未来的丰富多彩革命之间的结合点。这项工作显然很简单，封装了马蒂斯（Matisse）看到和展示自然界基本美的能力，这种技能将在整个多产的职业中继续发展和改进。