描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最杰出的代表之一，他在他的作品《科利奥雷（Collioure）的橄榄树》（Olive Trees）（1906年）中为我们提供了充满活力和情感的视野，该作品的尺寸为73x60 cm。通过这幅画，马蒂斯将我们沉浸在法国南部一个小型沿海社区的柯利奥特（Colliot）的地中海景观中，在那里他发现了无穷无尽的创造灵感和自由来源。
“在科利奥尔的橄榄树”的组成是马蒂斯操纵自然来探索自己的情感和感觉的明确例子。这幅画缺乏人类的人物，专门针对自然元素。这种选择并非偶然，因为Matisse对自然的细微差别以及他如何通过色彩和形状捕捉本质非常感兴趣。
在这项工作中使用颜色尤其引人注目。按照野蛮主义的原则，马蒂斯使用明亮和非现实主义的色彩来传播法国南部的活力和热量。实际上可能是绿色或灰色的橄榄树，这里有各种蓝色，紫色和充满活力的绿色色调。土壤和天空还以明亮而对比的颜色绘制，从而产生了几乎梦幻般的氛围。这种技术消除了自然色彩，注定会引起观众的情感反应，而不是场景的简单视觉表现。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中的笔触是自由和表现力的，有助于在景观中产生一种运动感。我们观察到橄榄树的叶子似乎是如何在阳光下振动的，而地形的起伏形式则表明了景观的自然轮廓，也表明了对其的更为主观和更具解释性的视野。这种有节奏的和几乎是音乐品质的笔触是Matisse风格的独特品牌，也是他将普通人转变为非凡事物的能力的证明。
油漆的背景带有温暖的色调，与橄榄树的寒冷和绿色形成了鲜明的对比，尽管故意使用平坦区域和非模块化的颜色，但仍增强了对空间深度的感知。这种颜色管理以创造空间的幻想是马蒂斯如何偏离传统技术，而倾向于采用更现代和主观的艺术方法的另一个例子。
马蒂斯在法国南部逗留期间进行的一系列作品中也注册了“科利奥雷的橄榄树”。这一时期对于野蛮主义的发展至关重要，尽管短暂地，这一运动对现代艺术的演变产生了重大影响。在观察这幅画时，很明显，马蒂斯和他的同时代人如何摆脱印象派，并在探索颜色和形状时采用了更激进的方法。
总而言之，“ Collioure的橄榄树”代表了Matisse职业和现代艺术历史上的关键阶段。这幅画不仅捕捉了地中海景观的美丽和能量，而且还为艺术家的心灵提供了一个窗外，他一直在挑战并重新定义自己的艺术界限。 Matisse通过大胆地使用色彩和创新的作品方法，邀请我们通过他的眼睛看世界，充满了情感，光明和充满活力的活力。