描述
克里斯蒂安·罗尔夫（Christian Rohlfs）的作品“夫妇I -1910”作品是表现主义风格的明显体现，其特征是二十世纪的艺术，尤其是罗尔夫（Rohlfs）为德国发展做出了贡献的运动。这幅画自发和内脏，反映了描述艺术家实践的巨大情感负担，以及通过简化的形式和鲜艳的色彩来传播人际关系深度的搜索。
在观察工作时，一对夫妻被认为是一个拥抱，他们的身体和谐地交织在一起，产生了联合和同谋的感觉。左侧的男性形象具有强大的存在，而右侧的女性形象则具有更精致的轮廓。这两个物体之间的这种相互作用成为绘画的中心轴，显示了它们共享的亲密关系和情感联系。罗尔夫（Rohlfs）以其能够通过消除多余细节的组成来捕捉受试者本质的能力而闻名，重点是基本。在“夫妇我”中，面孔几乎不明显，好像艺术家想强调在一起的行为，而不是每个人的个性。
在这项工作中使用颜色特别突出。 Rohlfs选择了一个丰富而饱和的调色板，将温暖和冷色调结合在一起，形成了对比度，使场景深度和活力。红色和橙色的音调与较深和深色的细微差别交织在一起，表明将观众包裹着温暖。这种色彩的方法不仅为绘画带来了活力，而且还增强了构图的情感性，使拥抱变得明显。
通过这项工作，Rohlfs还回应了他时间的紧张和希望。 1910年代是欧洲的社会和文化变革时期，其工作经常反映在激动中的联系搜索。尽管从原则上看，“我”似乎是爱与联盟的简单代表，但从更广泛的意义上讲，它是对人类对亲密关系的需求的评论，并在一个经常感到分散的世界中相互理解。
除了反映他的个人风格外，这项工作还在德国表现主义的演变中进行了注册，在德国表现主义的演变中，其他当代艺术家探索了类似的话题。像恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“朋友”（The Friends）或埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）的“夫妻”（The The Emil Nolde）的绘画以一种风格的风格，营造出强烈的情感氛围，引起观众的共鸣。但是，Rohlfs的工作是由他在受试者中凹的亲密关系中确定的方法而区别的。
因此，“夫妇我”是克里斯蒂安·罗尔夫斯（Christian Rohlfs）精通图像的掌握的证词，尽管这些图像虽然深深地个人化，却对人类状况产生了更广泛的反映。这两个数字之间拥抱的组成，颜色和表示表明，尽管时代很复杂，但爱与联系仍然在我们的生活中至关重要。这项工作不仅是Rohlfs实践的重要例子，而且是人际关系中希望的象征，援引观众在绘画中找到自己的叙述。
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