描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“天竺葵锅”绘画创作于1912年，是一部捕捉野蛮主义的本质的作品，马蒂斯（Matisse）的运动是最伟大的指数之一。在相对谦虚的尺寸为49x60厘米的情况下，这件作品为我们提供了对颜色和形状，主要特征的生产时代的充满活力的探索。
观察绘画时，立即被主题的胆量和简单性捕获：天然气锅。这样的日常主题的选择说明了马蒂斯有兴趣在日常生活中寻找和探索美丽。乍一看，我们可以将图片视为简单的植物表示，但是更仔细的检查揭示了其组成元素背后的复杂性和独创性。
这幅画的背景是蓝色和天体音调的融合，形成了一种对比，从而增强了天竺葵的活色。红色和粉红色的花瓣似乎几乎从画布中浮现出来，它们的风格化形状没有过多地依恋传统现实主义。这种颜色处理和形式反映了野蛮主义原理的影响，其重点是表达颜色来唤起情感，而不是复制客观现实。
锅有棕色和米色的色调，以一种简单而有力的方式表示，几乎是无忧无虑的，提醒我们，工作中的必需品不是对象的准确性，而是它产生的视觉和情感影响。天竺葵的叶子以几种绿色的音调展示了马蒂斯（Matisse）以表达目的处理颜色和细微差别的能力，为绘画提供了新鲜感和活力的感觉。
重要的是要注意，“天竺葵锅”缺乏角色，这在马蒂斯这一时期的许多作品中并不罕见。缺乏人物的人物将所有观众的注意力都引向中心物体和鲜艳的色彩，使主角变得简单。
从构图的角度来看，这项工作是一个明确的例子，说明了Matisse如何通过使用战略性地使用简单元素来取得平衡和和谐。花盆和花朵的三角形形式创造了视觉稳定性，与背景与降解的音调和微妙的色素变化相结合。
在Matisse的职业生涯的背景下，将“天竺葵罐”放置在上面。 1912年，这位艺术家已经取得了非常成熟的风格。这张照片显示了从野蛮运动的过渡到对空间的更深入探索和形式的简化，并以其著名的后续作品进行了序幕，其中将颜色用作建设性元素的最大表达方式。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“天竺葵罐”是简单力量，大胆使用颜色以及将日常物体转化为重要的艺术表达的能力的崇高表示。这项作品是马蒂斯（Matisse）创造天才的持久证词，以及他通过美容居住在形状和色彩的存在中的镜头上看到世界的能力。