描述
1902年的“ Geranios”绘画是杰出的法国艺术家Odilon Redon的作品，封装了观众与植物世界之间亲密沉思的时刻的本质。在这种构图中，雷登（Redon）摆脱了人物的代表，这是他作品中反复出现的方面，以提供颜色和感官探索，重点是自然的美丽。这幅画在花瓶中呈现了一系列天竺葵，并带有旺盛的调色板，这对人与自然环境之间的关系产生了深刻的反映。
这幅画在使用颜色方面掌握了它的精通。天竺葵的红色和粉红色充满活力的色调与较暗和深色的背景形成鲜明对比，这似乎将花朵包裹在一种神秘和迷恋的光环中。雷登（Redon）在应用绘画时使用一种平稳而几乎梦幻的技术，这给花朵带来空灵的感觉，这表明世界超越了代表性。这种颜色和技术的选择引起了象征主义的美学，雷登的众所周知，这种运动试图唤起情绪和心理状态，而不是简单地描述现实。
花瓶中这些天气的布置表明对形式和结构进行了仔细的研究。这些花似乎充满了所有的辉煌，放大了观察绽放和展开的生活的行为。从这个意义上讲，雷登不仅提出了一束花束，而且还提出了邀请来反思美丽的脆弱性和瞬变。线条柔软而流体，表明运动的摇摆，而花和背景之间缺乏定义的边缘，强调了图像与周围空间融化的图像的想法。
考虑Redon创建这项工作的上下文也很有趣。在二十世纪初，象征主义处于巅峰状态，雷登正处于风格的十字路口，融合了印象派和象征主义的要素。他的方法的特征是恢复自省。提起物体和天性（例如天竺葵）充当传递其哲学和精神观念的工具。这种亲密和个人的自然方法反映在“天竺葵”中，其中工作成为探索人类感情和情感的门户。
“天竺葵”的一个令人着迷的方面是，这项工作如何与雷登曲目及其同时代人中的其他类似作品保持一致。尽管他们的其他画作具有神话或超现实的人物，但这项工作却坚持在自然和每天的王国中。这表明了对其美学的更广泛的解释，普通人可以通过沉思变得非同寻常。通过对简单的方法，雷登提醒我们，美丽不仅在巨大的和伟大的范围内，而且是我们环境中最好，最精致的细节。
在当代的外观中，“ Geranios”继续引起人们的相关意义，使我们想起了与自然建立更深层次的联系。在技术和即时性的越来越饱和的世界中，这幅画邀请我们停下来，呼吸和欣赏周围生活的微妙之处。雷登（Redon）的作品，尤其是“ geranios”，封装了短暂的美丽的时刻，其解释为一种认可行为，这种行为引起了人们对日常生活的反思和冲动不足的欣赏。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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