描述
德国艺术家洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）于1907年绘制的作品《大the难》（The Great Martyrdom）是表现主义与以前的艺术动作之间融合点的作品。科林斯（Corinth）是现代主义运动的杰出代表，他因其通过大胆地使用色彩和形状将传统与创新合并的能力而受到认可。 “大难”是他的风格的象征，在精心制作的构图中，情感和戏剧是显而易见的。
观察绘画时，可以看出，有力的复合场景似乎集中在苦难和牺牲的背景上。唤起the难气氛的中心人物呈现出既传达疼痛又决心的面孔。科林斯使用颜色的动态使用，将观众与作品的情感强度联系起来。尤其是红色的色调，不仅会产生紧迫感和暴力感，而且还与黑暗背景建立了对话，产生了一种压迫性和密集的氛围，强调了所代表的主题固有的悲剧。
剧中的角色唤起了分组的感觉，几乎就像是伴随主角的悲惨合唱团的一部分一样。这种表示技术与欧洲艺术的传统保持一致，在欧洲艺术的传统中，烈士的人物经常放在视觉叙事的中心，周围环绕着反映人类情感以应对痛苦的不同方面的人物。通过人物的强烈手势，科林斯设法捕捉了痛苦和绝望，同时赋予了这项工作，使人想起了文艺复兴时期的大壁画。
科林斯的培训是在慕尼黑美术学院进行的，及其接触伦勃朗等教师的绘画，融合了光与黑暗的元素，这些元素对于理解他们的工作至关重要。通过其松散的笔触技术及其对质地的探索，我们可以瞥见几乎内脏的绘画方法。这在“大the难”中很明显，其中每一行似乎是情感冲突的延伸，模糊了人物与环境之间的界限。
除了其美学价值外，“大难”还可以解释为对创造时间的紧张局势的反映。在20世纪初，欧洲处于十字路口，以迫在眉睫的社会和政治冲突为特征。这项工作中存在的牺牲和人类苦难的主题可以看作是对一个世界的回应，这个世界很快就会陷入战争的破坏。
洛维斯·科林奇（Lovis Corinch）通过他的艺术实现了情感和社会的复杂性，这不仅使他的作品成为了绘画证词，而且还对人类状况发表了评论。因此，“大难”成为一件引起反射和内省的作品，即使在今天，也引起了痛苦和阻力的封闭圈。科林斯技术和情感深度的掌握使这幅画成为理解现代艺术演变及其在当代话语中的连续相关性的必不可少的参考点。
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