描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术的巨像之一，留下了绘画遗产，其特征性的色彩使用和精湛的合成能力。 1948年绘制的“大型内部网络”是艺术家通过颜色创造充满活力和和谐的空间来精通艺术家精通的一个例子。这项工作是Matisse后期的证词，当时他对色板的实验达到了无与伦比的丰满度。
“长内部网络”油漆立即以其主要的红色来区分，它会侵入构图的空间。这种大胆的红色用于房间的墙壁和房间，产生了一种笼罩着热情的氛围，几乎内心。马蒂斯（Matisse）是将颜色用作自主和表达形式的先驱，在这项工作中达到了超越客观表示的强度。
内部代表，我们可以观察到一系列的装饰物体和元素，以赋予现场生命。左侧的躺椅，一个带有花朵织物的水桶，指的是Matisse非常喜欢的纺织品图案，似乎邀请观察者占据空间。在此前面，圆桌（可能是木头）保持着郁郁葱葱的花卉布置，为主要的红色增添了微妙而自然的对比。桌子上散布的不同容器，瓶子和物体表明了一个微妙的动态和生命。
“长室内网络”最有趣的方面之一是Matisse如何平衡模式的复杂性和形式的简单性。线条清晰且定义，尽管有色度饱和，但场景仍保持秩序和连贯性的感觉。好像每个对象不仅是因为其物理存在而被仔细选择的，而且是因为它对Matisse精心策划的视觉交响曲的贡献。
该作品的另一个值得注意的特征是在画内包含绘画。在后墙上，注意到三幅悬挂的绘画似乎代表了仅由轮廓和对比色的颜色而区别的风景和数字。绘画中的这种绘画资源引入了内部空间和其中的表示之间的有趣的视觉对话，从而创造了多维深度。
应当指出的是，马蒂斯（Matisse）在健康状况下降的时期绘制了“长期内部网络”，这使他寻找了新的绘画表达方式。尽管有身体上的局限性，但其想象力和艺术技能并没有降低，这在这项工作的新鲜度和现代性中得到了证明。这幅画是一系列作品的一部分，艺术家深入探索了内部空间，这是他艺术作品中反复出现的主题，揭示了他对亲密和家庭生活的迷恋。
从本质上讲，“大型内部网络”是对颜色和形状的庆祝。通过这项工作，马蒂斯邀请我们进入一个宇宙，红色将我们包裹起来，并将我们带到纯净而沉思的美丽方面。简而言之，这幅画不仅封装了马蒂斯的本质，而且为他的职业生涯结束时的艺术愿景提供了丰富的窗口。