描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的作品《大溪地女人》（1894年）是艺术家对波利尼西亚文化的迷恋的充满活力和令人回味的证词，这是他1891年转移到塔希提蒂（Tahití）的作品中反复出现的。时期，不仅高明的个人寻找更原始和真实的生活，而且还兴趣着色彩和形式，从而导致了艺术丰富的象征主义和情感的作品。
在这幅画中，中央人物是一位大溪地女人，她站在中间飞机上，显示出宁静的脸，唤起了内省和和平的感觉。高迪（Gaudí）使用了一个充满活力的调色板，其中强烈的绿色和温暖的黄色占主导地位，创造了一个热带环境，从而增强了人物及其周围环境之间的联系。颜色的使用成为其自身的语言，仪表通过这种语言传播了感受和气氛，远非现实的代表，而是针对内部视力。
女人的衣服的细节，具有地球色调和花卉装饰的细微差别，不仅提供了有关其文化的信息，而且还可以作为指导观众凝视的构图元素。高明通过使用在视觉平衡中共存的图案和纹理来编织作品结构的叙述。女性的自然性在她的无忧无虑的地位和沉思的外观中代表，对观察者与观察到的关系之间的关系产生了反思，挑战了艺术代表的西方观念。
作品的组成对于了解高加因的方法至关重要。这个数字几乎以额叶的视角提出，这表明情感邻近和文化疏远。亲密和疏远之间的平衡扩展到了高加因谈到大溪地身份的主题的方式，将肖像的客观性与异国情调和原始性的理想化感相结合。这种二元性提出了有关作品解释的辩论：这是对大溪地文化的致敬，还是对高加因对理想化的孤立性的愿望的投影？
此外，重要的是要观察到象征主义和综合在仪表作品中的影响在“大溪地女人”中很明显。简化形式并放大颜色与捕获基本要比浅表更重要的愿望相一致的方式。与他的同时代人类似，盖金试图表达更深入的情感体验，摆脱了当时盛行的学术表现。
“大溪地女人”在现代艺术的发展中占有重要地位，不仅是其技术和颜色，而且还因为它在大溪地文化的展览中的作用是一个奇迹和沉思的空间。这项工作提醒人们殖民经历的影响和在转型世界中寻求真实性的影响。通过这幅画，加林邀请观众将自己沉浸在现实和理想相互交织的领域，从而在艺术与生活之间进行连续的对话。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。