描述
1891年绘制的保罗·高加因（Paul Gauguin）的作品“休息（未完成）”是艺术家搜索塔希特人生活本质的情感证词，这个问题在他在岛上的岁月中痴迷于他。评估这幅画使我们不仅可以探索加林的技术，还可以探索与欧洲传统脱节的意图，而是接受对主题的更象征性和精神解释。
工作的组成标记为水平处置，其中空间分为三个部分。两个主要人物，通常是大溪地，放在这幅画的前景中：一个女人在躺着，而另一个女人则更直立的角度似乎观察到她周围的景观。这种安排表明与环境有着宁静和联系，反映了岛上安静的生活的田园诗。这些数字是示意性的，该技术可以使该技术完善，不太关心现实主义，而更专注于通过形状和颜色传递生命的感觉。
在“休息”中使用颜色是工作中脱颖而出的另一个方面。尽管这幅画被分类为“未完成”，但艺术家使用了一个充满活力的调色板，可以突出暖色的色调，从人物的皮肤的黄色和橙色到周围自然环境的绿色和蓝色。这些颜色不仅捕捉了热带光的光芒，而且还引起了一种情感和活力的感觉，鼓励观众感受到这个地方的能量。通过这种色彩选择，高加因引起人们的思考，将简单的休息变成视觉冥想。
这项工作的一个有趣的方面是其未完成的状态所暗示的。这种“未完成的”可以反映出高加因作为艺术家的内部斗争，以及他的个人和创造性的失望。在创造之时，他面临着对理解的愿望与对自由和不太传统美学的倾向之间的冲突。离开未完成的工作的决定可能是他反对学术艺术期望的叛乱以及他渴望抓住短暂的感知时刻的愿望。
加林（Post Imprysism）的中心代表加林（Gauguin）试图与自己占主导时期的自然主义距离。在“静止的大溪地人”中，它在透视和线性的使用中的减少是其对多种文化的影响的清晰样本，尤其是波利尼西亚。这是一个转折点，有助于其后续作品的演变，其中形状和颜色的变形成为传递更深层次含义的工具。
总而言之，“休息的大溪地人（没有完成）”是一部封装了加林在大溪地经历的本质的作品，不仅是地理位置，而且是一种情感含义。安息的人物不仅是大溪地生活的代表，而且是艺术家在复杂且通常不令人满意的世界中寻找真实性和简单性的象征。它大胆地使用色彩和空间，以及未完成的绘画状态，使其成为艺术家与周围环境之间的对话，反映了其在艺术生涯中关键时刻的愿望和挫败感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。