描述
作品“ Pino Grande Y Tierra您的时间。在这幅画中，塞尚反映了对自然的直接观察的奉献精神，这种方法虽然植根于印象派的传统，但在寻找更扎实的结构并将其工作与迫在眉睫的艺术现代性结合在一起时，使自己远离它。
该构图由高高而健壮的松树主导，该松木是现场不可否认的主角。它的圆锥形和雄伟的形式不仅吸引了观众的注意，而且还充当了自然的强大象征，充满了生命和抵抗。 Cézanne代表树的方式，带有深绿色的笔触，引起了现实的重量和感知的即时性。这种方法突出了其在层次上工作的技术特征，其中颜色重叠以创建几乎触觉密度。
周围环境同样令人回味。背景是由可怕的音调染色的，红色的细微差别赋予了地球本身的生命。这种颜色选择以软过渡的形式实现，不仅为作品增添了鲜明的质量，而且还反映了法国南部景观的特殊性，这令人着迷。红土记得普罗旺斯的地形，将作品与艺术家认识并深爱的地区联系起来。
此外，塞尚组织观点的方式令人着迷。它不是常规的三维表示；相反，画家使用几何形状，尤其是在土地和植被领域，创造了一种暗示视觉平面的和谐。通过这项技术，塞尚迫使我们重新考虑我们对景观的看法：不是要准确注册的东西，而是一种情感体验，可以克服了仅仅代表的代表。
“皮诺·格兰德（Pino Grande）和红色泰拉（Red Tierra）”中没有人物的人物非常出色。这种选择可以被解释为欲望塞尚将注意力集中在景观本身上，这一决定可以反映其对人与自然之间的互动的兴趣，一种更加沉思，更侵入性的关系。通过消除人类的存在，艺术家邀请观众对自然环境的威严进行冥想。
在当时的背景下，这项工作位于现代艺术发展中的关键时刻。塞桑（Cézanne）经常被称为印象派和立体主义之间的桥梁，“格兰德和红色泰拉”被作为这种过渡的生动证词。卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）和克劳德·莫奈（Claude Monet）等其他当代和先前的园林绿化也探索了景观，但塞尚的贡献在于他们在不牺牲色彩和形状的情感的情况下注入结构元素的能力。
塞赞的作品，尤其是“皮诺·格兰德和红土”，超越了自己的时代，并预测了抽象艺术中未来的探索。它对景观的独特方法和对基本形式的不断寻找直到今天引起的共鸣，并继续影响几代艺术家。借助这幅画，塞尚不仅捕捉了短暂的自然美景时刻，而且在观众和环境之间建立了不断的对话，邀请人们对自然可以提供的简单性和复杂性更深入地欣赏。
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