描述
Chaim Soutine创作的作品“大提琴手（Serevitsch）”于1916年绘制，是艺术家的情感和主观方法的一个令人着迷的例子，它代表了他的Fauvista风格和表现主义的影响。 Soutine以其内在的颜色和形状来闻名，对大提琴家的形象提供了强烈的解释，这成为艺术家在这项工作中的个人表达的工具。
观察绘画时，首先突出的是音乐家的独特代表。大提琴家的人物及其伸长和扭曲的特征唤起了一种紧张感，这似乎在执行音乐时捕捉了艺术家的斗争和努力。音乐家的位置向乐器弯腰，暗示了人与他的艺术之间的深厚联系，这是Soutine作品中反复出现的主题，探讨了个人与他的激情之间的关系。对肢体似乎延长几乎夸张的比例的不寻常的操纵，增强了苏丁试图传达的情感，摆脱了传统的代表并拥抱更抽象的形式。
在这项工作中使用颜色是值得关注的另一个方面。 Soutine使用的调色板介于黑暗和饱和色调之间，主要是棕色和绿色，带有较轻的口音，以照亮画布区域的分歧。这种色彩的选择不仅创造了几乎梦幻般的环境，而且还增强了深度和音量的感觉，从而在不确定和包围的空间中加入了大提琴家的身影。这幅画的一般氛围似乎与音乐家的情感产生了共鸣，好像每种颜色的细微差别都被贵族声音的本质浸透了，从而为观众提供了几乎综合的体验。
油漆的背景同样重要。其周围环境的抽象（未形成特定和定义的位置的颜色）使大提琴家的形象保持为关注的主要重点，同时唤起了隔离感。这方面可以解释为创造行为固有的孤独感的一种表示，这一问题经常在Soutine的作品中探讨，并且在艺术过程中引起了深刻的共鸣。
此外，“大提琴家”还刻在20世纪初期的巴黎艺术实验的更广泛背景下，Soutine与试图违反学术艺术惯例的其他前卫艺术家合作。他的同时代人，包括毕加索和野牛，像他一样，与现实的代表距离，通过风格扭曲和情感使用色彩来探索人类内部。
总而言之，“大提琴家（Serevitsch）”不仅代表了一名音乐家，而且还封装了对艺术表达的深刻冥想。 Soutine通过扭曲，色彩和信封氛围实现了伴随艺术的战斗，美丽和孤独感，为观众提供了一个通往他们内部世界的窗口，以及陪同他搜索创意的艺术家的窗户他的作品仍然是钦佩和研究的主题，这是艺术捕捉人类经验复杂性的能力的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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