描述
1872年的“夜间活动：蓝色和银色的克雷莫尔人”油漆是詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）最具象征意义的作品之一，他知道如何以独特的精通来捕捉伦敦夜气氛的本质。在这项工作中，惠斯勒将我们搬到了泰晤士河两岸的标志性克雷莫恩花园，用蓝色和阴暗的星云包裹着，几乎是空灵的。
惠斯勒（Whistler）是美学运动的众所周知的指数，以艺术的形式和色彩，而不是叙事或道德内容。这幅画是该信条的完美体现。乍一看，绘画似乎很朴实而空虚，但它的复杂性和财富存在，这显然是其简单的。
该构图集中在夜间河流景观上，那里的地平线在整个图像延伸的深蓝色雾中模糊。这里对空间的看法既虚幻又真实，惠斯勒（Whistler）迷人地处理了这一矛盾。标题中提到的“灯”显示为远处的光点，反映在河的安静水中。这些光点还增加了深度和距离的感觉，除了打破了主要的蓝色的均匀性。
在这项工作中使用颜色特别值得注意。惠斯勒（Whistler）使用以蓝色和灰色为主导的调色板，这使这幅画具有忧郁而梦幻的语气。这些颜色的选择不是任意的。他们唤起了一种宁静和神秘的感觉，惠斯勒的夜生活中经常存在。它不是对夜景的现实代表，而是一种主观的解释，对环境的唤起以及在月光下引起这样一个场景的情感。
尽管显然没有人物或叙事元素，但绘画表明，通过遥远的灯光（可能是岸上的船只或设施）暗示了人类的存在，这暗示了活动而没有具体详细介绍它。缺乏明确的细节邀请观众在作品中投射自己的感受和思想，从而使观察某些深刻的个人和冥想的行为。
惠斯勒受到日本艺术的影响，尤其是受ukiyo-e版画的影响，这重视简单，微妙和空间的使用。在“夜：蓝色和银色的葡萄酒灯”中，这些影响在空间及其对视觉元素的极简处理方式的方式上很明显。结果是一项挑战维多利亚时代绘画的惯例的工作，为影响后代的新艺术表达开辟了道路。
这幅画不仅是夜景的代表，而且是对感知和现实的冥想。它邀请我们停下来，思考不是明显的，而是微妙的，几乎没有建议的东西，这在观察者的心中获得了自己的生活。惠斯勒（Whistler）在这项工作中实现了颜色，光和空间之间的完美和谐，并通过他的崇高技巧将看似常见的观点转变为几乎精神上的体验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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