描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）是19世纪艺术与二十世纪现代主义之间过渡的基本人物，它为我们提供了“与头巾的多米尼克叔叔的肖像”（1866年），以达到艺术进化的窗口，并深入探索了它的深入探索。形式和颜色。他描绘了叔叔的这项作品邀请我们不仅观察模型的独特性，而且要观察画家在使用光和构图中的掌握。
塞赞（Cézanne）呈现了多米尼克（Dominique）的特征，她的特征是她坚固而富有表现力的面孔，被深深的阴影所拥抱，这些阴影突出了她身材的三个维度。呈鲜艳的蓝色的头巾的使用成为构图的焦点，将模型的图与位于Ocher和Yellow Pones的背景相结合，从而产生了一种对比度，从而引起了观众的注意。这种调色板的选择并不是偶然的，因为它表明了塞尚的能力，可以将色彩用作传达代表以外的情绪的一种手段。
该构图以简化形式而引人注目，这是Cézanne风格的特征元素。通过大面积的色彩和安全的中风，艺术家以基本几何形状分解了人类的形象，同时保留了主题的身份。这种方法可以预测随后的艺术运动，例如立体主义，形式被碎片和重新配置。多米尼克（Dominique）的脸部质量和建设性技巧表现出一种纪念性，反映了塞尚对人类基本要素的兴趣，面对传统肖像的肤浅。
这项工作的一个有趣的方面在于其个人背景。多米尼克（Dominique）是塞尚（Cézanne）一生中反复出现的角色，他在整个职业生涯中创造了几张家人和朋友的肖像。然而，“带有头巾的多米尼克叔叔肖像”在对这个主题的最深刻对待方面脱颖而出。这种亲密的表示，结合了其位置的刚性，反映了家庭关系和塞尚对艺术实验的承诺。
绘画环境虽然几乎没有定义，但却有助于作品的一般氛围。缺乏复杂的背景表明，主要方法是在描绘的心理和颜色和形状之间的相互作用中。弥漫性背景使观众可以专注于多米尼克的皮肤的质地以及似乎在他脸上跳舞的阴影的复杂性，强调了他的身体特征。
塞赞（Cézanne）的当代作品除了提供有趣的相似之处外，还将其艺术建议背景下来。与当时的其他肖像进行了比较，表明，与通过柔和的灯光和讨人喜欢理想化受试者的浪漫倾向不同，塞尚挽救了个人的不完善和人性，鼓励对肖像的内心欣赏。
毫无疑问，“多米尼克叔叔的肖像与头巾的肖像”是一部反映了塞尚不断寻找一种通过绘画看世界的新方式的作品。在他对人物的态度中，画家不仅质疑了肖像的本质，而且超越了通往艺术未来的道路。该画布代表了一个转折点，艺术家不仅捕捉了亲人的形象，还捕捉了对艺术力量代表人类生存的复杂性的大胆宣言。
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