描述
Egon Schiele的作品《 Danube中的Stein的教堂》（1913年）是表现主义风格中最令人着迷的表现之一，在他的短暂而又激烈的职业生涯中，它是艺术家的特征。希尔以心理肖像和对人类人物的代表而闻名，在这里冒险采用更具风景的视野，但是这并不能逃脱他的特殊审美敏感性。在这张照片中，景观获得了几乎情感的维度，通过内省和忧郁的光环增强了这个地方的亲密关系。
这项工作中脱颖而出的第一个方面是强大的组成结构。教堂以角度和动态的线条绘制为绘画的中央核心，而自然环境则是一种背景，远非装饰性与建筑物相互作用。几何形状的使用和树木和天堂中形状的重复增强了运动和生命的感觉。教堂建筑与周围景观的流动性之间的对比传播了人与自然之间的对话，这是Schiele作品中反复出现的主题。
在“多瑙河的斯坦教堂”中使用颜色也值得一提。调色板由尘世的色调与充满活力的细微差别混合在一起，引起多瑙河周围环境的变化。棕色和绿色的色调暗示着秋天的气氛，而天空中柔软的蓝色则是细微的，云似乎轻轻地漂浮。除了其描述性功能之外，这种颜色的结合起着一种情感工具，得益于Schiele将物理空间转变为几乎精神体验的能力。
至于人类的形象，在这项特殊的工作中，角色没有明确呈现。但是，可以通过景观和建筑干预来感受到人类的隐含存在。教会是社区和信仰的象征，唤起了一个社会的精神轨迹，并暗示了居住和参加这个空间的人们的存在。这种缺乏人物的方法引起了席勒在工作中经常探索的孤独和孤立的共鸣。
埃贡·希尔（Egon Schiele）在整个职业生涯中，在人体的代表和景观的解释中都与传统艺术的惯例打破。尽管他的作品“在多瑙河中的斯坦因教堂”似乎是对通常的方法的转移，但它与其余的生产分享了形状，空间和情感之间的张力。这件作品位于他的作品中，这是一个明确的例子，说明他的独特外观如何将日常的诗意变成深深的诗意。
Schiele的遗产不仅在于他在人物中的探索，还在于他捕捉人类生存的痛苦和美丽的能力。 “多瑙河中的斯坦因教堂”在不同的背景下表现出了这种才能，邀请观众反思我们所居住的空间的含义以及越过他们的生活的回声。简而言之，这项工作提醒我们，在人的身材和维持它的景观中都可以找到寻找意义的搜索。
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