描述
Yves Tanguy的“外部”绘画（1929年）是一部封装了超现实主义本质的作品，这是作者帮助定义的艺术运动，其特征是对梦幻般的探索和无意识的探索。这项工作沉浸在现实中现实中的梦想逻辑中，将观众带入一个挑战传统观念的世界。该构图提出了一个抽象的景观，该景观居住在生物形式和模糊的物体中，这些景观漂浮在没有明确参考时间和空间的环境中。
Tanguy使用的调色板在这项工作中至关重要。主要的音调是灰色和深蓝色，它们与黄色和绿色的触感混合在一起，形成了忧郁和神秘的气氛。这种色彩选择不仅建立了作品的情绪，而且还强调了构成元素的几乎空灵质量。微妙的颜色梯度为景观增添了深度，这表明了宇宙的广阔，而阴影和灯光则以形式体积的感知发挥作用。
使用“外部”空间特别有趣。尽管观察到了一定的深度幻想，但没有提出在特定情况下锚定观看者的元素。唤起有机和矿物结构的自由方式表明，存在在该模糊景观中共存的抽象生活。这种视觉歧义是Tanguy风格的独特特征，他对真实与虚幻之间的对话感兴趣，挑战了直接感官体验的逻辑。
提到Tanguy从超现实的自动化和形而上学绘画中获得的影响很重要，这使他能够探索潜意识和明显的愿景和情感，而不会受到理性思维的限制。在“外部”中，Tanguy似乎仍然留在内省和投影的交汇处，邀请观察者体验自己在艺术中的情感旅程。
尽管Tanguy的作品在传统意义上可能并不充满人类角色，但这种缺席突显了渗透到景观的孤独和孤立。抽象形式假定的突出性引起了人们对人类在世界上的地位的反思。建立Tanguy的过程以及他的同时代人（例如AndréBreton和SalvadorDalí）试图剥夺明确的叙述的绘画，从而提出了一种超出逻辑理解的经验。
总之，“外部”是一项不仅反映了超现实主义背景下创造者的关注的作品，而且还邀请了内省。添加了令人不安的氛围，颜色和自由构图，以创造出引起惊讶和沉思的作品。 Tanguy的魔力在于他将无与伦比的视觉体验转变为视觉体验的能力，在观众进行了第一次外观之后很久就引起了观众的共鸣。因此，“外部”不仅是艺术时刻的证词，而且是通往内在探索和与崇高的联系的途径的证词。
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