描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）在1603年创作的“处女之死”的画作是意大利老师最有争议，最重要的著作之一，以其创新的使用chiaroscuro及其在代表宗教问题中的现实方法而闻名。 。今天在巴黎的卢浮宫博物馆中的这项工作最初是为了对西西里岛的巴勒莫的圣洛伦佐教堂负责，并反映了卡拉瓦乔的技术掌握和对众多艺术家在整个历史上已经解决的主题的大胆解释。
在观察构图时，注意到了占据工作前景的圣母玛利亚无生命的身体的中心地位。他的身材以伟大的现实主义为代表，与黑暗背景形成鲜明对比，这是卡拉瓦乔（Caravaggio）用来吸引观众注意主要主题的特征。处女是在遗弃的位置，她的宁静脸，但以生命的即将到来的标志，这预计抓住了周围的人的悲伤。这种直接和情感的方法在神圣的数字中挑战了当时的惯例，该惯例曾经理想化宗教人物。
处女周围的角色 - 似乎后悔他的死的使徒 - 在戏剧性的时刻同样被捕获。它的手势和面部表情传递了深层痛苦和绝望，揭示了场景的脆弱性。从衣服到手，包括处女本身在内的每个人物都以细致的细节来表示，这突出了卡拉瓦乔在极大的情感负担下传播人类的能力。
在工作中使用颜色是显着的。深色调色板带有黑色，棕色和灰色的色调，营造出一种亲密和哀悼的氛围，而灯光和阴影的微妙使用突出了人物的形状，并突出了空间的深度。这场灯光的戏剧不仅提供了视觉戏剧，而且还提高了当下的庄严，邀请观众分享所代表的角色的惩罚。
“处女之死”最有趣的方面之一是当时引起的争议。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）选择以尘世和太平间的外表来代表维珍航空的选择被许多批评家和教会成员视为犯罪，事实证明，这幅画因其原始的目的地而被拒绝。但是，这种方法象征着卡拉瓦乔的黑暗风格，该风格已经开始动摇艺术世界，挑战了理想化的美容标准，并为情感现实主义提供了新的方向。
卡拉瓦吉奥（Caravaggio）的作品引起了巴洛克式运动的深刻共鸣，它是前体，建立了人类情感与艺术表现之间的决定性联系。诸如他当代的“对死基督的哀叹”，弗拉门戈老师彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）或吉多·雷尼（Guido Reni）的“虔诚”（尽管主题上相似，但都比Caravaggio的虔诚”。另一方面，处女的去世仍然存在于每天神圣的空间中，神圣的亵渎神圣，人类的脆弱性成为宗教故事的中心。
总之，卡拉瓦乔（Caravagio）的“处女之死”不仅是巴洛克艺术的杰作，而且对人类状况的有力评论。他的情感方法和令人震惊的现实主义邀请了死亡率和信仰。这项作品仍然是卡拉瓦乔（Caravaggio）独特才华的证词，卡拉瓦乔（Caravaggio）以其大胆的愿景和主技巧为艺术家，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。