描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的“ la chimnea”作品于1917年绘制，体现了艺术家在整个职业生涯中培养的亲密关系和独特的特征。这幅画不仅代表了一个私密的空间，而且是邦纳德探索光和色彩的能力的证词，这是将其巩固为现代艺术大师之一的基本方面。
在“ La Chimnea”中，我们观察到一个看似每天的场景，它带有充满活力的调色板在眼前展开。顾名思义，焦点是站在底部的壁炉，发出温暖而舒适的光，与其余的构图形成对比。邦纳德（Bonnard）捕捉火力的光度的方式是精湛的，它使用橙色和黄色的音调在微妙的平衡中与蓝色和绿色的蓝色舞蹈在环境中占主导地位，从而唤起了温暖和避难的气氛。
该构图的特征是其不对称性，这是波纳德作品中非常当前的元素。房间的物体和元素似乎是自发地安排的，这为作品增添了现实感和自然感。在前景中，家具和地毯被剥皮，提供深度和亲密的感觉。每个对象都传达出一种亲密关系，使观众成为家庭生活的偷偷摸摸的观察者。
尽管“壁炉”中没有人类人物，但人物的缺乏并不是现场的活力。相反，这种空虚暗示着默契的存在，这是一个可以居住在这个空间的生活的回声。邦纳德（Bonnard）在他的许多作品中经常代表他的妻子玛特（Marthe），但在这里，人物的逃生加强了个人和私人空间的概念，烟囱的象征是安慰和隔离的象征，以及隔离的象征。
作品最突出的方面之一是使用颜色。邦纳德（Bonnard）忠于他的风格，使用了非代表性的现实色彩，但试图传达情感和感觉。这种方法与后印象派主义者的哲学相吻合，后者不仅试图捕捉可见的，而且要捕捉它的感觉。邦纳德（Bonnard）重叠的方式笔触和色调的方式类似于埃杜瓦·维拉德（édouardVuillard）等艺术家的类似作品的举止，他与他在代表日常生活和室内空间的代表方面有着密切的联系。
“ La Chimnea”是Bonnard在他最有生产力的岁月中培养的风格的一个很好的例子。他对光线，色彩和气氛的关注极大地影响了随后的艺术家。这项作品虽然简单地以其主题为简单，但它使人想起了日常生活中可以找到的美丽，这是波纳德邀请我们通过他的视觉掌握来欣赏的愿景。这种类型的空间和光探索是将波纳德（Bonnard）作为二十世纪艺术背景下的核心人物巩固的遗产。
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