描述
现代艺术的支柱之一Kazimir Malevich在俄罗斯和先前的前卫 - 至高无上的前卫中无所不在，为我们提供了“墙上的房子”（1911年）的窗口，成为其艺术过渡的窗口，位于象征意义和象征意义之间立体主义。这幅画封装了动荡的时代的精神，在这种时代，实验和破裂与传统是艺术家的常态。
“墙上的房子”在马里维奇（Malevich）的作品中的关键时刻，他的绘画方法开始反映出简化和抽象的原则，随后将定义他的职业生涯。这项工作的组成是可识别的汞合金，但几乎是抽象的程度。这所房子锚定在尘世的墙壁上，显示出暗示立体主义影响的几何变形。 Malevich并不试图描绘一个现实的环境，而是对空间和建筑的概念重新解释。
在颜色方面，Malevich使用了温暖的色调和土地的调色板，而Ocher，Brown和Reddish的占主导地位。这些颜色结合在一起和并置，使墙似乎几乎是地球本身的有机延伸，而天空的蓝色则是一种冷的对比，使舞台深度为舞台。颜色的这种使用不仅定义了油漆的结构，而且还产生了强大的大气感知，唤起了一种静止和忧郁的感觉，它在作品上升起。
“墙上的房子”的一个令人着迷的细节是没有人物的人物。这种空虚的人类存在增强了建筑环境和景观的自主权。 Malevich邀请我们在没有人类干预的情况下考虑存在的重要性，就好像结构是真正的主角及其与空间和光线的互动是视觉叙事的核心。
从历史上看，这项工作是Malevich试图调和法国立体主义与其独特的视觉语言的影响的过程的一部分，后来，这将最终导致至高无上的发展。 “墙上的房子”与他的当代作品（例如毕加索或乔治·布拉克（Georges Braque））具有某些特征，但以他对太空和形式的特殊方法而区别，这并不那么分散，比较抒情。
这项工作还眨了眨眼，这是Malevich简短探索的运动。可以将其视为对建筑和技术的未来派迷恋的遥远的回声来理解。但是，与庆祝速度和工业化的未来主义不同，马尼维奇似乎更关心宁静和永恒。
因此，“墙上的房子”不仅是过渡工作，而且是Malevich寻找纯粹是您的视觉语言的证明。通过简单的形式，尘世的色彩和沉思的构图，马利维奇与观众建立了亲密的对话，邀请我们反思结构与空间之间的关系，对象与其背景之间的关系，预见了与至上主义触发的艺术革命。
这幅画虽然在马里维奇最具标志性的作品中没有直接认可，但对于了解他的艺术思想的演变以及他对现代主义的深刻影响至关重要。在“墙上的房子”中，我们可以看到以后在其至高无上的作品中展示的思想的胚芽，在这些作品中，有形的现实和精神现实找到了新的平衡，从而永远挑战了关于艺术和感知的惯例。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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