描述
卡斯帕尔·戴维·弗里德里希（David Friedrich）于1825年制作的“墓地进入”的作品是浪漫主义的特征主题的深刻体现，在那里，崇高，阴暗和沉思的人精心交织在一起。作为这种艺术运动中最重要的画家之一，弗里德里希（Friedrich）在这件作品中捕捉了一种氛围，唤起了生命，死亡和灵性的反思。这幅画的组成非常平衡，那里的空间是通过通往墓地阈值的路径来精确组织的，这是生与死之间过渡的明显象征。
从视觉上讲，这幅画呈现出忧郁的氛围，并由艺术家选择的调色板强调。地球和灰色的色调占主导地位，唤起了一种荒凉和孤独感，而灯光和阴影在创造空间深度方面起着基本作用。通过茂密的叶子过滤的光线表明，尽管存在令人沮丧的问题，但仍表明了希望和超越。照明和深色音调之间的对比将观众包裹在一个几乎空灵的景观中，那里的自然本身似乎是物理和精神世界之间的中介。
在现场，两个人物在道路的中间，这是要考虑的重要因素。尽管他们的面孔很难辨别，但这些人物的位置高而孤独，似乎意味着寻找意义。当时的衣服穿着衣服，暗示着与这个地方的固有联系，就好像他们在制作决斗或反思仪式一样。这些数字不仅代表个人，而且代表整体人类，面临着不可避免的死亡现实。
弗里德里希（Friedrich）以故意使用符号的方式而闻名，在“墓地的进入”中，墓地本身就是死亡必然性的象征，并需要面对我们自己的精力。可以在他的其他作品中观察到同样的原因，例如“海边的僧侣”或“雾海的沃克”，在那里，人与自然环境之间的关系反映了深厚的内省。
从技术的角度来看，这项工作展示了弗里德里希（Friedrich）对光线和阴影的使用以及他通过视角创造深度感的领域。树木的质地和占据大部分画布的天空中的负空间的使用，有助于景观的纪念碑，尽管它以悲伤为标志。
最后，“墓地的进入”被竖立为沉思的邀请。弗里德里希（Friedrich）通过其美学和主题，使我们探索了生与死的奥秘，同时使我们想起了我们生存的美丽和脆弱性。最终，这项工作反映了与比我们更大的事物建立联系的浪漫欲望，回应了他们时间的哲学和精神关注。在自然与人之间的相互作用中，弗里德里希（Friedrich）捕捉了永恒的本质，这是一个在每个当代观察者中引起共鸣的持久对话。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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