描述
约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）的作品《厄尔尼诺塞缪尔》（ElNiñoSamuel）于1776年绘制，被竖立为艺术家才华的著名例子，并掌握了他对儿童肖像的代表，以及对18日英国艺术的丰富传统的证词世纪。雷诺兹（Reynolds）是皇家学院的创始成员，也是他那个时代最有影响力的肖像师之一，在这幅画中，雷诺兹（Reynolds）在这幅画中充分利用了色彩和作品，以传达亲密关系和对儿童无罪的反思。
在作品的中心是一个孩子，他有效地代表了年轻的塞缪尔（Samuel），塞缪尔（Samuel）是圣经的角色，被上帝选为先知。小家伙的手势表明了同样多的好奇心和惊讶，这超出了肖像，邀请观众考虑艺术家打算唤起的纯洁和灵性。雷诺（Reynolds）精心使用光线，阐明了孩子的脸，并创建了对儿童表达的关注，这既是宁静又沉思。
调色板的音调温暖而可怕，主要是金色和红色，它们用长袍给孩子打扮，并与背景融化，并暗示着一个温柔而舒适的环境。这种色彩选择不仅强调了主题的重要性，而且还建立了与圣经故事的历史背景的视觉对话，提供了永恒感的工作，与讲述的故事产生了共鸣。
背景是一个无限期的空间，似乎会逐渐衰落，使环境充满了神秘和崇敬的光环，这表明塞缪尔会经历的神圣呼唤的伟大。这种对气氛的微妙方法变成了作品中描绘的精神和情感联系的镜子。这项工作并没有提出其他数字，这些人物加强了塞缪尔的个性和他的经验独特性，将其与雷诺兹在整个职业生涯中完善的肖像技术保持一致。
“塞缪尔的孩子”被插入更广泛的宗教作品和英国文艺复兴时期的肖像，在那里，儿童的代表不如其他艺术传统普遍。从这个意义上讲，雷诺（Reynolds）打破社会障碍敢于人性化和探索孩子的内心世界，而不是他们那个时代的严格惯例，在这种情况下，孩子们经常在强调教育或贵族的环境中描绘孩子，而是探索您的基本人类。
这项工作还反映了时间的摇滚风格，其特征是颜色和光线的优雅和装饰性使用。雷诺（Reynolds）将这种美学与情感深度相结合的能力确保了其在艺术史上的位置，影响了后来的几代艺术家。
尽管“孩子塞缪尔（Samuel）”不在当代艺术方法的中心，但他继续使艺术迷们能够代表童年无罪和灵性之间微妙的线索着迷。雷诺（Reynolds）通过这项工作不仅使塞缪尔（Samuel）的一生中的一刻永生，而且邀请我们反思呼吁和对青年的信仰的本质。毫无疑问，这幅画是雷诺的天才和十八世纪英国艺术的持久证词。
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