描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的广泛而多样的作品中，“塞纳河的视图：pont saint-michel”（1904年）作为其色彩和构图领域的早期表现。这项工作相对谦虚（64x46 cm）是马蒂斯（Matisse）演变中关键时期的一部分定义。
在对这幅画的目视检查中，很明显，马蒂斯使用有限但充满活力的调色板来捕捉塞纳的气氛和巴黎标志性的圣米切尔桥。蓝色和绿色的音调主导着画布，赋予了现场几乎梦幻般的宁静。这幅画与后来的作品（以曲目的色彩和大胆的对比为标志）提供了一种和谐的混合物，这表明其以前的印象派风格过渡到了大胆的野牛彩色实验。
该构图围绕着塞纳河（Sena River）构造，塞纳河（Sena River）对角线穿过画布，将观众的目光带到了在后台上升的庞特·圣米切尔（Pont Saint-Michel）。桥梁虽然可以明显区分，但被缩小为基本形状和扁平色，反映了现代主义的趋势，即将数字减少到其基本要素。与河流接壤的建筑物和结构没有彻底详细，而是通过快速的笔触和颜色污渍来呈现的，比单个细节更具一般氛围。
对城市场景的这种处理突出了马蒂斯作品最重要的方面之一：它通过视觉简化传达位置本质的能力。这幅画中没有人类的存在，它增加了一种平静和静止的感觉，可以将所有注意力集中在光和色彩的相互作用上，以及定义景观的形式。
在这种情况下，重要的是要提及马蒂斯在这一时期的工作如何定位在艺术史的最广泛框架中。 1904年对于马蒂斯来说是关键的一年。除了通过刷子探索巴黎，他还开始与其他艺术家密切相关，他们与学术绘画传统分享了对破裂的兴趣。这项工作虽然显然很简单，但它封装了马蒂斯（Matisse）寻找一种新的审美真理：可以在自发性和创新使用颜色的情况下找到美丽。
我们可以将这幅画与其他当代的Matisse作品进行比较，例如“奢华，镇定和妖uptize”（1904-1905），其中颜色和形状的简化被带到了极端，宣布在接下来的几年中宣布毒素的兴起。尽管“ Sena：Pont Saint-Michel的视图”并没有表现出相同的色彩强度，但它具有相同的艺术本质，即拒绝过多的细节，而支持对环境的内在和情感印象。
总而言之，“ Sena：Pont Saint-Michel的视图”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业生涯中的重要作品，象征着过渡和风格搜索的阶段。通过其精致的色彩管理和构图简化，该作品不仅提供了塞纳河的宁静视图，而且还列出了Matisse将继续发展的大胆创新，并将其巩固为现代艺术的先驱之一。