描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最有影响力的艺术家之一，从1904年开始，我们为我们提供了“ Vue de la Seine le Pont Saint Michel”，这是一个迷人的窗口，朝着20世纪初期的巴黎生活。帆布上的这种油（尺寸为68x47 cm）捕获了一种精通的场景，揭示了Matisse已知的Fauvist风格的内在方面。然而，这项作品位于艺术家职业生涯中的过渡时期，在该时期，他仍然保持着某些后印象派的特征，然后完全拥抱了大胆而充满活力的野蛮主义外观。
这幅画为塞纳河和标志性的圣米歇尔桥提供了宁静的景色，这是巴黎城市景观的独特特征。 Matisse使用的调色板以柔软和天然的色调部署，以灰色，绿色和蓝色为主。我们没有发现他最成熟的作品中典型的明亮和强烈的颜色，而是一种微妙的平衡，可以传播河流及其周围环境的安静而发光的氛围。
在观察构图时，人们意识到马蒂斯有能力以明显的简单性来捕捉到这个地方的本质，实际上，它反映了对光明和观点的深刻理解。圣米歇尔桥的结构呈现出清晰而明确的线条，尽管以几乎在环境中似乎模糊的方式变软。框架背景和塞纳河河岸的建筑物起着至关重要的作用，创建了一个建筑框架，可以指导现场中心的视图而不施加严格的叙述。
在桥上，可以感知人物，但它们是以示意性的，几乎抽象的方式对待的，它更多地集中在其作为景观中的元素而不是单个主角中的元素。这强调了一种关注整体的方法，即城市的集体环境，而不是具体的细节。
工作中的水处理特别值得一提。 Matisse设法提出了柔软的河流运动，其笔触会产生颜色和质地的细微变化。桥梁和水中的相邻建筑物的反射提供了一种深度和连续性的感觉，可以丰富一般组成。
马蒂斯（Matisse）的这项作品刻在艺术家在二十世纪的第一年中制作的一系列城市景观中，将自己置于历史和艺术的背景下。这个阶段对于其艺术发展至关重要，采用了不同的方法和技术，最终将其巩固为现代艺术发展中的核心人物。与同一时代的其他作品（例如他对Colliot或Saint-Tropez的看法）相比，“ Vue de la Seine le Pont Saint Michel”的特色是其对巴黎城市环境的最包含和几乎不安的代表。
令人着迷的是，通过看似简单的作品，Matisse如何能够传播如此深刻的地点和时间。这件作品不仅为我们提供了巴黎的地形，而且还反映了马蒂斯（Matisse）探索色彩的艺术之旅以及定义他后来大部分职业生涯的形状。在“ Vue de la Seine le pont Saint Michel”中，我们可以欣赏一位在完整转型过程中的艺术家的细菌，其视野将彻底改变20世纪的理解绘画方式。