描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1872年绘制的作品“鲁昂（Sena in Rouen）”的作品体现了印象派最重要的阶段之一，这是一种艺术运动，试图通过绘画来捕捉光明和气氛。这一创造不仅是莫奈的精通的证明，而且是其与自然及其城市环境至关重要的关系，也将景观绿化变成了探索视觉感知的工具。
当构图仔细检查时，首先要突出的是莫奈（Monet）组织织物中的元素的方式。塞纳河（Sena River）凭借一个看似简单的结构占据了中央部分，并遍及整个绘画，有利于邀请观众沉浸在现场的视角。塞纳河的水成为反映周围世界的镜子：云，天空和似乎漂浮在其表面上的船只。这种反映莫奈作品的特征的技术创造了一种流动性，运动的感觉，并在现场捕获了短暂的时刻。
调色板使用的调色板主要是柔软的蓝色，灰色和白色和奶油的细微差别，既唤起了景观的宁静和天空的光度。莫奈（Monet）精巧地使用了光线，随着气氛的变化改变了其强度和质量，从而导致了田野与天堂之间的对话。宽松的笔触，其风格的特征，传递了即时性和自发性的感觉，好像艺术家试图在他消失之前捕捉那个精确的时刻。
至于作品中字符的形象，这是非常缺乏的。莫奈经常选择抛弃人物的包含，使景观和自然元素可以自己说话。在“ Rouen的Sena”中，可以观察到一些船，这使环境人性化，进而暗示了日常生活，尽管这些船只及其船员并不是工作的主要重点。对开放景观的这种偏见使观众能够与自然之间纯粹的联系，这是一个艰辛的渴望，可以使自己摆脱现代性链。
“ Rouen中的Sena In Rouen”的另一个有趣方面是它与Monet从同一条河和同一城市创作的一系列作品的关系。这种串行方法令人回味，可以使人们渴望在一个地方研究光和气候的变化。莫奈（Monet）在一天中的不同时间和车站上描绘了塞纳（Sena），这是对视觉感知的几乎科学承诺的练习，可以被视为研究艺术时间的先驱。鲁恩（Rouen）的选择是法国历史上那个象征性的城市，不仅以其自然美感，而且由于其文化意义，还为作品提供了额外的意义。
最后，“ Rouen中的Sena”增加了艺术美化环境的丰富传统。像特纳（Turner）和警员（Constable）这样的画家以前的画家探讨了景观作为一个超越主题的景观，但是，莫奈（Monet）将这种方法纳入了他的独特印象主义愿景之外。这项工作以及其余的作品都挑战了当时学术艺术的惯例，并期望一种新的观察世界的方式，其中个人经验和感知是真实的指南。从这个意义上讲，“鲁昂的塞纳”不仅是一种视觉表现，而且是对自然的短暂之美及其无尽转变的邀请。
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