描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“塞纳河（Seine in Seine in The Seine in The Seine）的著作（1897年）是印象派方法中最诗意和内省的表现之一，是法国老师工作的特征。这幅画捕捉了塞纳河沿岸的短暂时刻和早晨的气氛，向观众发出邀请，将自己沉浸在柔软的雾气中，柔软的雾气拥抱着景观，并反思了感知的不断变化的性质。
作品的组成呈现出塞纳的全景，其中一部分被雾覆盖的地平线成为了几乎是神话般的参考点。莫奈（Monet）使用一种松散和轻笔触的技术唤起大气中的运动感觉和光的扩散。柔软，灰色和绿色音调的使用与淡黄色的细微差别交织在一起，从而产生了深厚的平静和宁静感。雾化河水并粘附在大气上的薄雾是通过视觉辨别出确定的形式而捕获的，从而在作品中产生了谜。
在整个绘画中，没有明确定义的人物。但是，无限期的船只在远处瞥见，暗示了景观的一部分的生命和活动。船的这种微妙的存在是对运动的呼唤，这表明，尽管这一时刻的宁静，但生活仍然超出了视觉静止。像他的许多其他作品一样，莫奈强调了对光和大气条件的影响的兴趣，考虑了其对景观感知的影响。
“塞纳河中的微不足道的明天”的一个令人着迷的方面是莫奈是先驱的视觉印刷技术的主应用。与试图代表特定详细图像的传统表现不同，莫奈的作品是基于一天中不同时间捕获光的作品。因此，这篇文章是其渴望代表短暂时刻而不是静态物体的愿望的证词，这定义了我们所知道的印象主义。
莫奈（Monet）与塞纳（Sena）的联系，塞纳（Sena）经常出现在他的作品中，加强了他打算探索和庆祝自然环境之美的意图。塞纳（Sena）因光和季节性洪水而持续不断变化，成为艺术家最微妙的情感的镜子。因此，“明天在塞纳河中的早晨”不仅代表着印象派的杰作，而且反映了景观感知时时间和气氛的影响。
在工作中，水与雾之间的对话创造了一个空间，在这种空间中似乎停止了，为观众提供了现代生活的喘息。通过这种代表，莫奈不仅试图描绘景观。取而代之的是，他描绘了一种感觉，一种感官体验，引起了沉思。 “明天在塞纳河中的早晨”不仅仅是时间和景观。这是一首对自然和光明的歌曲，使我们想起了暂时存在的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。