描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的“塔米”（Tammy）作品于1915年绘制，很大程度上封装了艺术家的风格，作为阿什坎学校运动的中心人物，试图以坦率和情感的主题来捕捉日常生活的本质。在这幅画中，亨利（Henri）介绍了一个年轻女子，她的脸部和表情的特征很明显，这使与观众的亲密而几乎揭示了联系。这个数字是前面的代表，他的目光是诚意和情感深度，这表明亨利不仅对捕捉外观，而且对主题的个性特别感兴趣。
至于构图，“塔米”是亨利作品特征的空间和光线的一个很好的例子。该人物占据了大多数画布，这使它具有突出性，同时允许直接访问肖像的情感。背景以深色的色调呈现，远离任何干扰，并将观众的目光集中在年轻女子中。光和阴影之间的对比是通过精心管理的，为图形提供了体积和三个维度，使其看起来几乎是有形的和生活的。
所使用的调色板相对受限，占主导地位的温暖音调，可以包含肖像的皮肤，而背景颜色则融合为更令人沮丧的效果。这种对比不仅突出了主要人物，而且有助于作品的一般氛围，这引起了内省和镇定的感觉。这些颜色的选择反映了对捕获光的敏感性，这是当时艺术家之间普遍关注的关注，它试图代表自然光度对人皮肤的影响。
亨利（Henri）以对肖像画的兴趣而闻名，经常在他的社会和个人背景下专注于人类。 “塔米”不仅仅是肖像。这是对青年人的亲密关系和脆弱性的研究。对女性主题的选择表明，探索了妇女在20世纪初期的社会中的身份和作用，这个问题当时引起了人们的共鸣。
尽管没有太多关于“塔米”或绘制的情况的其他数据，但重要的是要强调亨利的作品经常反映出他们对真实性的承诺以及与模型建立情感联系。与同一时代的其他肖像相比，亨利的作品脱颖而出，是他们的情感亲密关系和唤起主体生活和活力的能力。
总而言之，“塔米”是一部作品，不仅说明了罗伯特·亨利（Robert Henri）的独特风格，而且还提供了一个重视日常生活和情感深度的时代和艺术方法。亨利（Henri）捕捉模型本质的能力以及他的技术掌握能力使他成为20世纪美国艺术全景中最相关的人物之一。
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