描述
在1650年绘制的雷姆布兰特·范·里恩（Rembrandt van Rijn）绘制的“塔楼和透明前景”中，邀请我们进入一个世界大自然和毁灭性的世界。这项工作是作为伦勃朗在景观和气氛中精通掌握的证词，这两个方面在他职业生涯的最后几年中占主导地位。像他的许多作品一样，绘画从巨大的宏伟态度转而着重于宁静而几乎诗意的简单之美。
这幅画提出了一种呼吸沉思的构图。在前景中，巨大的晴朗土地扩展在观众面前邀请他旅行。除了远处两个微小人物的几乎不可感知的轮廓外，人物缺乏人物，增强了现场散发出的孤独感和荒凉的感觉。这些几乎空灵的角色提醒人们，面对景观的广阔，人类的无关紧要，这是伦勃朗作品中反复出现的主题。
在背景中脱颖而出的Ruinas Tower是时间流逝和曾经衰落的象征。该结构虽然恶化，但仍保持着唤起过去故事的尊严。伦勃朗作品中的光和阴影的使用赋予了塔的生命，巧妙地照亮了它，并为景观提供了强大的深度。灯光似乎是由于一个不可闻的点而产生的，它充满了柔和的光芒，与阴影形成对比，提供了深度和三个维度的感觉。
所使用的调色板主要是小的，绿色，棕色和ocher的细微差别是唤起与地球的温暖感和联系的感觉。这些颜色虽然被关闭，但充满了细微差别，这揭示了伦勃朗以捕捉当下本质的方式与光和颜色一起工作的能力。大气是肌肉发达的，怀旧的，表明只有在自然界才能发现的一种平静。
有趣的是，尽管这幅画着重于景观，但塔中的塔楼和土地的处置反映了伦勃朗对历史和记忆的兴趣。景观本身就是一个简单的背景或故事，在这项工作中，环境变成了谈论时间的脆弱性和韧性的角色。
在十七世纪的艺术背景下，景观在伦勃朗的作品中占据了特殊的位置，该景观经常探索人类与周围环境之间的关系。它的景观尤其偏离了当时的常见理想化表示，寻找与现实的更亲密和个人联系。在这种叙述中插入了“带有塔楼和清晰近距离的景观”，在沉思自然景观的思考中为人类的情感发出了警报。
因此，通过这项工作，伦勃朗不仅捕捉了一段时间，而且邀请观众在一个自然和人类遗产中有望在记忆和历史组织中交织在一起的世界中反思自己的存在。因此，这项工作变成了对时间的冥想，时间的损失和不可行的时间，这些景观的形象封装在景观的形象中，尽管荒凉，但它与无可争议的美丽共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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