描述
在Kazimir Malevich的广阔而丰富的轨迹中，我们发现了一件不寻常而有趣的作品，题为“基辅附近的景观 - 1930年”。这项工作为我们提供了一个窗口，以实现至上主义创造者的艺术演变，该运动试图释放物体暴政的艺术。然而，这幅画并不严格遵守其著名当前的戒律，而似乎是Malevich后期的一部分，在那里我们观察到与象征性世界的和解。
“基辅附近的景观”作为一种传统和创新的汞齐融化，展示了一种田园秀丽的全景，乍一看，它似乎与Malevich在全球范围内被认可的几何且糟糕的抽象语言似乎有所突破。然而，详细的检查表明，油漆保留了其至上主义者探索的特征元素，保留了精确的成分结构和实验性颜色管理。
这项工作以平衡和宁静感建立，其中的田野，道路和农村建筑以几乎数学的和谐分布在画布上。在地平线上，房屋或其他建筑物的描述是示意性的，记住了一些标志着他们首次研究的建构主义和立体主义研究。建筑物并不试图真实地复制自然世界。取而代之的是，它们是人与景观之间关系之间关系和自然之间关系之间关系的象征。
在“基辅附近的景观”中使用颜色也使我们想起了不断寻求Malevich超越切实现实的搜索。这幅画的绿色，黄色和och是充满活力和纯净的，而没有陷入真实现实主义的诱惑。 Malevich并不打算表示所见的颜色，而是像他们那样表示，将观众推向了对环境的感知和经验的反思。彩色技术虽然以平滑而精确的层应用，但它传递了振兴景观的光度和温暖感。
干净而透明的蓝色的天空并不面对云或气象现象的作用，而是被确定为无限的广阔，这是Malevich在其至上主义作品的形而上学平原上探索的资源。因此，“基辅附近的风景”的天空成为永恒和无穷大的象征，这些精神维度总是渗透到他们最抽象的作品中。
尽管绘画不包括人物，但人的隐式存在是不可否认的。塞雷纳斯的房屋，划定的道路，所有这些要素告诉我们有关人居住的，每天的，本质上是人类的空间。通过省略直接人物的遗漏，观看者可以在景观中投射，并以其心理和情感的存在来完成场景。
然后，“基辅附近的景观 - 1930年”成为理解卡齐米尔·马利维奇艺术的复杂性和演变的关键作品。这项工作讲述了在不放弃正式和色彩实验的现代性中重新融入自然的可能性。在这幅画中，Malevich邀请我们进行创新与传统之间，抽象与混凝土之间的对话，作为其激进的至上主义原则与对世界更具人性化和更沉思的视野之间精致的桥梁。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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