描述
伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的作品“被拆除”（基督被拆除）于1625年左右创作，是荷兰老师情感和技术能力的令人印象深刻的证词。在这幅画中，伦勃朗（Rembrandt）捕捉了十字架基督后裔的时刻，这是整个艺术史上众多艺术家探索的问题，但其对这项工作的关注尤其是亲密和动人。
“基督被拆除”的组成在他的戏剧中脱颖而出。在这里，基督的身体苍白而毫无生气，占据了作品的中心，吸引了观众的目光朝着他的身影。围绕它的角色虽然很大程度上超过了中央场景，但却导致了视觉叙事。维持基督的人的面孔表现得很好。他们表现出悲伤，尊重和惊讶的混合在他们面前的悲剧之前。照明和阴影是伦勃朗的一种特征技术，扮演着至关重要的角色，突显了人物的三个维度和当下的气氛。
颜色的使用也很重要。伦勃朗使用深色和可怕的色调的调色板，与基督身体几乎光谱的亮度形成了鲜明的对比。这种选择不仅增强了场景的庄严性，而且还建立了光明与黑暗之间的视觉对话，象征着生与死，希望和不安之间的斗争。富有棕色和灰色色调的角色的衣服更加强调了基督的照亮人物，他们播下的光环在阴暗的中间有超越的光环。
著名的细节包括熟练地表示。巧妙地拥有基督的身体的角色之手本身就是一个技术上的奇迹，描绘了他们正在执行的神圣行为的紧张和努力。观察图片，人们可以感知每个图带来的情感负担，而伦勃朗将它们团结在此共享动作中的方式，几乎就像观众可以感觉到场景的重量一样。
耶稣的身材以几乎空灵的柔和为仿真，与周围男人的衣服的硬度形成对比。这不仅在他的牺牲背景下突出了他的人性，而且还与伦勃朗对人类人物的现实表现的兴趣联系在一起，在那里，每个折叠和每个阴影都讲述了一个故事。在这里，他捕捉场景情感时刻的能力尤其明显，邀请观众沉浸在那些男人的损失和奉献精神中。
“基督被拆除”属于宗教艺术的传统，尽管伦勃朗的方法是独特的。艺术家提供的待遇远非理想化的基督形象的代表，而是可以进行人性化和令人心碎的考试，从而增强了他对人类状况和危机时期产生的深层情绪的兴趣。可以在解决圣经问题的其他伦勃朗作品中找到这种方法风格。
在巴洛克式专注于宏伟和辉煌的时代，伦勃朗在捕捉艺术中情感和主观时刻的能力方面脱颖而出。 “基督被拆除”无疑是一件杰作，引起了反思，记忆，最重要的是对人类苦难的同理心，使观众不仅成为观察者，而且是见证人。
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