描述
卡拉瓦吉奥（Caravaggio）的《坟墓》（1603年）被竖立为巴洛克式艺术中最有力，最有力的作品之一，他对基督死亡的剧烈代表着迷。目前位于梵蒂冈Pinacoteca的画布上的这种油是卡拉瓦吉奥（Caravaggio）捕捉他作品特征的情感紧张和内心现实能力的精湛证词。精心构造的组成展示了一部戏剧，使观众达到了强度的瞬间。
在绘画的中心，基督的惰性身体被几个角色所维持，这些角色以深痛的表情似乎被损失的重量所负担。基督的身影，他的皮肤苍白，过渡到无所作为，唤起了一种脆弱和脆弱的感觉。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）精心使用了光，具有强大的chiaroscuro，突出了身体的形式和浮雕，从而产生了角色的光度与周围的忧郁的亮度之间的对比。这种技术不仅塑造了作品，而且还加剧了场景的戏剧性，邀请观众体验哀悼和悲伤。
基督身体周围的人物通过其立场和表情获得了杰出性。在工作的右边，玛丽亚·玛格达莱纳（Maria Magdalena）强烈地紧贴着老师的手，而何塞·德·阿里马西亚（JoséDeArimathea）以庄严的姿态却在维持基督的身体。这些角色的表达因痛苦而划定，不仅反映了死亡的悲伤，还反映了葬礼的庄严。代表远离古典唯心主义，提供了一种更加人性化的方法，与观众的情感体验相呼应。
“基督埋葬”中颜色的研究同样有趣。卡拉瓦乔（Caravaggio）使用的调色板在黑暗和阴影之间振荡，营造出严肃和沉思的氛围。角色的服装的温暖色彩与基督死去的皮肤的寒冷形成鲜明对比，这扩大了生与死之间的分歧。颜色和光的使用在卡拉瓦乔的作品中至关重要，他以其在激烈的情感负担中改变日常场景的能力而闻名。
作品的背景也值得关注。后期文艺复兴时期的卡拉瓦吉奥（Caravaggio）脱颖而出，因为他与生活模式合作的方法以及他倾向于将日常生活中的元素包括在他的宗教主题中，从而有助于与观众的直觉和联系。以他的风格，我们看到了学术惯例和一种自然主义代表的方法，试图强调人类在神的背景下的经验。 “基督的葬礼”不仅仅是圣经事件的代表，而是对同情，决斗和生活脆弱性的探索。
总之，卡拉瓦乔的“基督埋葬”不仅仅是宗教绘画曲目的补充。这项工作挑战观众面对人类苦难的现实。通过对光和阴影的创新使用，对解剖学和运动的关注以及对人类情感的关注，卡拉瓦乔创造了一种视觉叙事，引起了人们的共鸣。这项象征巴洛克式的作品不仅反映了艺术家的个人才能，而且还提供了反思痛苦和救赎的空间，这些问题仍然与当代艺术有关。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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