描述
1634年绘制的伦勃朗的“基督”的作品是著名荷兰艺术家的技术和情感掌握的绝妙例子。在这幅画中，伦勃朗捕捉了一个启示和惊讶的时刻，他的作品中反复出现的主题不仅反映了他对圣经叙事的深刻理解，而且反映了他们通过色彩，光明和构图引起人类情感的能力。
场景描绘了基督复活后，他在埃莫斯村庄的两个门徒露出的那一刻。伦勃朗以明显的亲密注射来解释这种充满象征意义的叙述，这是通过作品组成来表达的。这两个中心字符是门徒，在桌子旁，似乎占据了动作的中心。在绘画中脱颖而出的基督人物略微向前倾斜，与他的同伴互动。这种手势不仅揭示了它在现场的重要性，而且还通过邀请他分享这一刻的惊讶来与观众建立联系。
在这项工作中，颜色的使用至关重要。伦勃朗选择了一个富含尘世和温暖的色调的调色板，为构图赋予了寿命和深度。红色，黄色和ocher占上风，营造出舒适而几乎神圣的氛围。光在工作中起着至关重要的作用。照明将观众的注意力集中在角色的面部表情上，尤其是表现出惊喜和崇拜的门徒的表情。灯光似乎来自基督的形象，基督的身影被强调他的神性的发光氛围所包围，而其他人则陷入了更强烈的阴影中，暗示着他们的混乱和惊讶。
注意衣服和环境中的细节是显着的。每个褶皱和质地都以精致的精致处理，邀请观众几乎权衡了当下的现实。从惊讶到理解的门徒的面部表情值得一提。在左边，门徒似乎正站起来，他的脸被他刚刚经历的启示所照亮。另一个坐着，反映了一种沉思的静止，暗示了与中心人物之间的深厚情感联系。
这项作品象征着伦勃朗（Rembrandt）特征的巴洛克风格的象征，这种风格的特征是激烈的戏剧性，灯光对比和对主题的心理方法。 Chiaroscuro的技术是他的老师，尤其是在这项工作中脱颖而出，并有助于创造充满情感的气氛。像许多伦勃朗作品一样，“埃莫斯的基督”不仅代表了一个宗教事件，而且还通过惊讶，怀疑和信仰探索了人类状况。
鉴于其当前的位置在公认的收藏中，绘画在几个世纪以来一直受到钦佩和研究。雷姆布兰特（Rembrandt）开创了对心理肖像和光管理的探索，他在艺术史上留下了不可磨灭的印记，影响了后来的几代。 “基督里的基督”不仅是他的技术能力的证词，而且对精神遭遇的深刻冥想与普遍的人类经验产生了共鸣，在信仰和启示的永恒时期捕捉了一种瞬间。因此，这项工作仍然有力地提醒了艺术与人类将神联系起来的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。