描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）在1620年绘制的作品“基督在西蒙·埃尔·法利西（SimónElPharisee）中”是佛兰德艺术家在通过绘画捕捉情感和叙事方面掌握的杰出例子。在这项工作中，鲁本斯在象征意义和情感复杂性上呈现了丰富的圣经场景，其中角色之间的相互作用变成了构图的中心轴。
在观察绘画时，立即感知到了鲁本斯（Rubens）风格（称为巴洛克式）风格的充满活力的能量，光和颜色扮演着基本角色。光似乎是从基督的中心人物中散发出来的，阐明了他的脸，与其他角色的强度相反，暗示了神性和平静。基督位于构图的中心，略微倾向于侧面，这与他的环境建立了视觉对话。他的衣服，深红色的地幔和一件白色的长袍，充当其神圣性质的象征，突出了皇室和谦卑之间的双重性。
基督周围的人物同样重要。法利赛人西蒙（Simon）邀请他到他的桌子上，被描绘成一种结合了好奇心和鄙视的表情。在他的目光中，您可以辨别对基督的隐性判断，基督的名声和争议先于它。在这项工作中，人类情感的复杂性突出了鲁本斯在人物的代表中的领域，在那里，每个手势和外观都是有意地设计了一个故事。
所使用的颜色是大胆的，并在构图上称重。温暖的音调覆盖了背景，暗示着舒适的气氛，而黑暗与图形的光度对比。这种颜色的使用不仅建立了戏剧性的环境，而且还反映了烹饪精神启示的宗教场面的戏剧。
鲁本斯（Rubens）也以其松散的笔触技术而闻名，这在这里体现在织物的代表和角色皮肤的质地中。通过他的特色风格，他实现了一种活力，似乎鼓励角色，好像他们要说的那样。这种献出生命绘画的能力标志着作品中的最终点，使观众能够将自己沉浸在他们面前的故事中。
注意鲁本斯的历史背景如何影响他的工作也很有趣。他的生活在一个强烈的宗教信仰和政治动荡时代过去，这在他的艺术作品中表现出来。 “法利赛人西蒙的基督”不仅是圣经段落的代表。这反映了信仰的作用和个人在当时社会中的看法。
总而言之，“法利赛人的基督里的基督”是一部杰作，体现了鲁本斯结合审美叙事和情感深度的能力。它对角色之间相互作用的颜色，动态构图和微妙表示的使用提供了丰富的视觉体验，使观众可以进入超越时刻的场景，并引起对人性及其与神的关系的反思。每种外观，这幅画都会揭示出新的意义，每个亮点的巴洛克艺术和鲁本斯作品中固有的灵性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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