描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）的绘画“基督冠冕”是一部杰作，它体现了骨骼主义的原理和戏剧性的艺术家的强度。这项工作于1602 - 1604年创建，是对卡拉瓦乔的技术和情感掌握的证词，卡拉瓦乔（Caravaggio）通过人性化和内脏的方法改变了宗教代表。在现场，我们观察到苦难的耶稣，专注于这幅画，这幅画似乎以他的直接目光挑战观众，充满了痛苦和辞职。
构图是围绕基督的形象而组织的，基督的形象占据了工作的中心。他的身体以清晰而明显的光线照亮，与现场周围的忧郁形成鲜明对比，这是使用chiaroscuro的典型效果。荆棘的王冠坐在头上，这是其预定痛苦的痛苦象征，而额头上的血液发芽滴了，强调了即将来临的牺牲和烈士。基督的表情是神秘的，表达了痛苦，尊严和奇怪的一种对他命运的接受的混合。
至于周围的人物，尽管主要人物无疑是基督，但这幅画表明，尽管没有完全定义的其他人的存在，但它们是放大当下强度的背景。该图像代表了一名士兵，他嘲笑，一个牧师或一个execution子手，他用右手在笑时坚定地握住了他的头。这种对基督的挑战性态度是对人类与神的关系的残酷对待的评论，观众被这种动力所吸引。
作品的色板丰富而细微，深色占主导地位，这会产生充满张力和严重性的氛围。某些角色的衣服中使用的黄色和金色的色调增加了一个视觉对比点，增强了基督的身影，后者用简单的长袍装饰。这种聪明的颜色使用不仅加强了构图的层次结构，而且还可以为绘画的情感发展提供服务。
卡拉瓦乔对后来的艺术的影响特别令人感兴趣。他的风格标志着巴洛克式的诞生，启发了无数的艺术家，探索了人类经验的原始情感和黑暗方面。 “被刺冠的基督”可以看作是那些人身体苦难成为中心主题的作品的先驱。其他当代作品为卡拉瓦吉奥（Caravaggio）（例如“处女的死亡”或“以撒的牺牲”）在痛苦中的光和人体代表方面表现出相似之处。
这项工作还捕捉了基督教传统中灵性和牺牲的主要方面，同时使其主人公成为一个悲惨和英勇的人物。在这种表现力中，卡拉瓦乔不仅邀请观众观察，而且要考虑主题所带来的深深痛苦。总之，“基督被荆棘冠冕”不仅是对基督苦难的令人印象深刻的代表，而且是对人类状况的内在探索，使人想起了几个世纪以来引起人们共鸣的痛苦和救赎，使卡拉瓦焦是一位伟大的卡拉瓦维奥之一。艺术老师。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。