描述
伦勃朗（Rembrandt）的作品“驱逐圣殿的改变者”（1626年）是一部巨大的作品，体现了荷兰画家的精通，以戏剧性地代表道德上的主题。这幅画位于柏林博物馆，是伦勃朗的巴洛克风格的有力证词，在视觉叙事中，光和阴影在中心作用。
在观察组合物时，就会感知到在工作的中心区域中产生的明显张力。伦勃朗选择了一个使观众成为动作的直接见证人的角度。基督以驱逐转变者的愤怒时刻代表，在权威和决心的运动中占据了中央部分的优势。他的身材不仅是由当时的传统衣服来定义的，而且还通过淹没他的脸和身体的一部分的光，在他周围的最阴郁和最混乱的环境中产生了很大的变化。 Chiaroscuro的这种使用是一种以强烈的阴影对比为特征的技术，是伦勃朗的特征，并添加了一部戏剧，而没有叙述。
在场景中，换人及其桌子上散布着论文和硬币，这表明了发生的商业活动的活力和混乱。然而，角色的表达令人困惑和恐惧，对基督的谴责是一种内在的反应。樟宜的面孔部分返回了观众，传递了痛苦和混乱，捕捉了神圣干预产生的混乱本质。从衣服到面部表情，每个人物都散发着抹黑，这表明了伦勃朗介绍其角色的细节的关注。
颜色音调在地球的调色板中占主导地位，尽管黑暗，但却突出了基督的亮度。这种颜色的使用不仅结构了作品，而且还提出了关于象征精神冲突的更深入的叙述。红色和棕色的彭卡斯（Pencas）建立了一种背景，最终在基督的身上达到高潮，他们被照亮了几乎好像是天上的人在人类的动荡中。这种对比不仅是美学；这是神与世俗，神圣和亵渎之间的斗争的体现。
尽管这项工作是已知的，但它在其历史上表现出了好奇心。它是基于新约的一集，基督净化了圣殿，这一事件对神圣的商品化产生了强烈的信息。在十七世纪的背景下，基督的形象也可以解释为对伦勃朗自己社会中的实践的批评，反映了当代对社会和商业伦理的关注。他对光线，人物和叙事的对待也发现了他那个时代的其他作品和自己的艺术作品的相似之处，在那里，对人类和神的探索是一个反复出现的主题。
伦勃朗在“驱逐圣殿改变者”中的技术掌握的技术掌握不仅仅是对历史事实的代表。体现了人类状况的复杂性。每个笔触都会在可见的与不可见的，道德和不道德的，平凡的和精神上的不断对话中浸渍。作为当时的反映，这项工作今天仍然很重要，邀请了神圣在现代世界中的位置及其面临的挑战的反思。在这幅画中，伦勃朗不仅代表着叙述者，而且是视觉哲学家，挑战其观众面对神与世俗之间的动荡关系。
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