描述
1897年绘制的Odilon Redon的作品“有红刺”的作品清楚地证明了象征主义和灵性的复杂融合，这是其时代艺术的特征。雷登（Redon）是与象征主义相关的艺术家小组的中心人物，在本文中寻求对痛苦和痛苦的视觉探索，这些问题在其生产中反复出现。这幅画唤起了人们对基督形象的深刻敬意，同时强调了与他的牺牲有关的强烈情感。
作品的构成集中在基督的面貌上，情感篝火散发出明显的悲伤和牺牲感。光和阴影的使用揭示了雷登在心理肖像中的精通，不仅捕捉了皮肤质地，而且捕捉了他们的感受的深度。基督的表情变成了他痛苦的镜子，被拥抱额头的棘手装饰品所强调。这些荆棘是从红色充满活力的来来生生中绘制的，不仅象征着角色的身体痛苦，而且象征着肖像传统，同时使悲伤和美丽融合在一起。荆棘的红色与背景的黑色微妙色调之间的游戏形成了鲜明的对比，吸引了观众，邀请他思考变成崇高的痛苦的二元性。
从背景中出现的几乎梦幻般的环境呼应了雷登的风格，雷登经常使用颜色和形状不仅唤起物理现实，而且还唤起一个更深层，更形而上学的内部世界。工作的气氛密集且负载，这是有助于反射的空间。颜色之间的软过渡引起了关于灵性和人类状况的沉思阅读。这是雷登（Redon）作品的独特印章，其技术以美味和令人回味的颜色使用为特殊，这使观众带来了内省的状态。
没有其他字符将注意力转移到中心人物中。只有基督，他的痛苦和悲伤。这种恢复选择表明了一个明确的意图：在基督的身影中重点关注神圣和难的经历，而不是用更广泛的叙述分散注意力。通过这种奇异性，雷登重申了他对探索人类心理学的承诺，这是他作品中反复出现的主题，在其他作品中也可以观察到，例如“梦想”或“坐着的人”。
“有红刺的基督”是一篇文章，尽管它在对待苦难和灵性方面的彻底植根于象征主义艺术探索的更广泛的背景，这挑战了当时艺术的传统规范。在其中，Redon在美学之美和痛苦的代表之间取得了平衡，为观众提供了视觉和情感的体验。它是通过诸如这种雷登（Redon）之类的作品不仅作为画家建立的，而且是视觉诗人，超越时间并在沉思人类苦难和寻找神的搜寻中仍然相关的创造者。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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