描述
AndréDerain的作品《 El Estaque》（1906年）是充满活力的Fauvista调色板的明显指数，它是二十世纪艺术演变的里程碑，也是通过颜色搜索情感表达的搜索。德拉恩（Derain）是武士运动的创始人之一，他前往地中海海岸旅行，在那里他遇到了马赛附近的拉斯特克镇和布拉克。
在这幅画中，我们看到了一种根本简化但郁郁葱葱的景观解释。该构图以几乎几何形式的方案进行组织，该方案捕获了L'Esteque周围环境的本质，在那里，天空与海洋的阴影融化，在钴蓝色和亮黄色之间振荡。通过宽松而充满活力的笔触，德兰（Derain）使景观具有运动感和活力感。这些山丘看起来很茂密，几乎是抽象的，随着起伏的线条而出现，而配备丰富多彩的冲击的大海似乎由于蓝色和绿色的细微差别之间的相互作用而振动。
通过仔细观察作品，人们对缺乏人物的缺乏，这可以被认为是野蛮主义中景观的特征的元素，在野蛮主义中，该方法在颜色和形式的相互作用中比在象征性的叙述中更落在。这种方法使观众可以专注于绘画提供的感官体验。但是，人类环境的肖像，例如L'Estaque，表明人类通过远处的天花板建筑物的存在。这些结构虽然风格化，却脱颖而出，它们与景观和谐相整合，增强了人的性质和干预之间的结合。
在“ El Estaque”中使用颜色是作品中最迷人的方面之一。 Derain通过使用传递情绪的不自然和饱和的颜色来挑战自然主义代表的传统。从这个意义上讲，他的调色板比精确的观察更接近纯粹的情感。这种方法在他的时代是激进的，并确立了derain是现代艺术革命革命的领导者之一。
“埃斯塔克”在艺术进化中的影响不仅限于野蛮主义的技术。它还预见了下一个现代主义的浪潮。德拉恩（Derain）最初被户外绘画和法国南部充满活力的光所吸引，它在这项封闭的作品中实现了几乎宗教的宁静氛围。正是这种原始情感和视觉美的混合物继续吸引了当代的评论家和观众。
总而言之，“雅典”不仅是特定地区的景观，而且是一种总结野蛮主义本质的情感和视觉陈述。安德烈·德拉恩（AndréDerain）凭着勇气和通过色彩寻求自由的寻求自由，为纯粹的艺术表达世界提供了一个窗口，将继续激发子孙后代的寻找形状和颜色。以我们必须对人与自然之间关系的关注进行教育，并强调感官体验在艺术中的重要性。这项工作仍然是现代艺术历史上不可替代的参考，为对颜色及其在绘画方面的功能提供了新的理解。
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