描述
1871年绘制的皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品“埃德蒙·梅特尔（Edmond Maitre）（读者）的肖像”被视为艺术家帮助定义的印象派风格的令人着迷的证词。这幅画捕捉了一个安静的沉思时刻的本质，该主题是装修的朋友和同事埃德蒙·梅特雷（Edmond Maitre）在构图的中心建立的。他放松的姿势，身体向前略微倾斜，头转向侧面，这表明完全沉浸在阅读中。这种亲密程度可以解释为肖像与其模型之间存在的家庭和友好环境的反映。
雷诺阿（Renoir）使用温暖而柔软的调色板，主要是灰色，蓝色和米色的色调，这些色调提供了温暖和接近的感觉。特别是，梅特尔的脸上散发出柔和的光芒，从而允许表现出的细节，例如集中的外观和淡淡的微笑，突出。脸上反射光的方式增加了几乎雕塑的维度，增强了模型的特征并强调其人性。雷诺阿（Renoir）展示了一个精巧的透明领域，通过微妙的阴影突出了面部的三维性。
该构图的特征是其简单性，中立基金不与读者的数字竞争。背景中的颜色和光的使用使观众可以专注于Maitre的数字而不会分散注意力。这个选择不仅使人物脱颖而出，而且还反映了旨在捕捉当下和情感的本质而不是经典表示的精确和精确细节的印象派方法。雷诺阿（Renoir）的宽松而富有表现力的笔触，是印象派的特征，在每个中风中都有表现，暗示了运动和生命。
主题本人，埃德蒙·梅特（Edmond Maitre）是一位了不起的艺术评论家，也是围绕雷诺阿的艺术圈的成员，这对这项工作赋予了更多价值，因为他不仅代表一个人，而且还封装了一个交流的文化和艺术时代。 19世纪的巴黎。通过这幅画，观众可以通过超越时间的对话来瞥见画家与他的模特之间的关系。
“埃德蒙·梅特尔（Edmond Maitre）的肖像”也发生在绘画中肖像的演变中。更新方法类似于其他同时代人，例如ÉdouardManet，他还通过光和色彩探索了个人的代表，尽管具有更象征性的负担。雷诺阿（Renoir）对人类情感的细微差别具有特殊的敏感性，创造了一个绘画叙事，邀请观众与其模型分享宁静和反思的时刻。
尽管这张肖像并不像它最具标志性的作品那样被称为“舞蹈中的舞蹈”，但它是其艺术发展和印象派历史上的关键作品，表明了它改变了它的能力每天都在崇高。通过简单的阅读行为，雷诺阿设法捕捉了短暂的时刻，在这里，光，形式和外观以完美的和谐交织在一起，使我们想起了生活中简单的时刻的美丽。 “埃德蒙·梅特尔（Edmond Maitre）（读者）的肖像”不仅是一幅肖像，而且是对艺术领域的沉思，对话和友谊的反映。
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