描述
Egon Schiele的绘画“ El Molino”于1916年进行，是一部作品，它通过其颜色和形状的独特使用以及唤起与所代表的景观的深刻亲密关系的能力来封装表现主义的本质。在这个构图中，Schiele提出了一个在农村环境中的风车，其标志着天空，反映了迫在眉睫的风暴。磨坊的结构凭借其角度设计和定义的线条成为工作的焦点，周围是一个超越自然的景观，以反映艺术家的情感状态。
在“ El Molino”中使用颜色很重要。 Schiele使用的调色板占据了深色的色调，将灰色和绿色混合在一起，并带有泥土棕色的触感。这种色彩的选择为作品提供了令人沮丧的氛围，这表明迫在眉睫的不安。装有和动荡的天空似乎预示着风暴的到来，这增加了工作的一层紧张感，可以转化为令人不安的视觉体验。磨坊及其周围环境之间的相互作用揭示了Schiele的精通，将色彩用作情感工具，每种音调都会变成跨越所有作品的情绪低语。
尽管在“埃尔·莫利诺”中没有人物，但没有人物并不能保持生命无法正常工作。另一方面，它邀请观众考虑建筑与景观之间的关系，这表明，在自然的沉默中，磨坊的孤独可以说是内省的存在。这种方法是Schiele风格的特征，他经常探索他的工作中孤立和脆弱性的问题，尽管这里的磨坊的使用可以解释为面对自然力量的人类斗争的隐喻。
Schiele的表现主义不仅体现在他选择的颜色上，而且还以他所显示的形式表现出来。线条变成角度，通常扭曲的轮廓提供了一种运动感，似乎随着生命本身而压制。艺术家的其他作品也发现了这种特征，提供了一种主题连续性，突出了他在20世纪初期作为表现主义的先驱的信心。
1916年的“埃尔·莫利诺（El Molino）”的创建对应于Schiele生命的关键时期，他的风格巩固和成熟。这个时期是当代的，他在其他著作中的作品涉及人性的双重性，这是通过孤独和隐居所感知的，这表明了他在转变世界中心灵的复杂性。尽管这幅画并不像其他曲目的其他绘画那样广为人知，但事实证明，它证明了其在外界和内心世界之间旅行的能力，将景观用作其自身存在的镜子。
总之，Egon Schiele的“ El Molino”是一部作品，通过其艺术成分，其对色彩的使用及其令人回味的气氛，对孤独感和人类与自然之间的斗争进行了深刻的反映。这是Schiele在景观和情感状态的代表方面的才华的明显例子，巩固了其作为表现主义大师的艺术史上的地位。通过这项工作，我们可以更好地理解其主题的复杂性以及赋予其每种笔触的原始情感。
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