描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）于1884年制作的“坐着人物”的绘画令人着迷地看着它的艺术进化，其标志是他普及的点雕刻技术的深度。在这项工作中，Seurat提出了一群坐落在唤起亲密和沉思的环境中的数字。每个图形都由小色笔触构建，有助于构图的凝聚力，并突出作者的创新特性：形式和颜色的组合，使每个点成为谐波整体的一部分。
仔细观察油漆，我们可以注意到颜色和光的使用如何建立微妙的平衡。 Seurat使用了一个柔软的调色板，以可怕的，绿色和蓝色的色调为主导，这表明了自然而宁静。通过他们的技术，这些人物似乎几乎与周围环境融合在一起，这表明与他们所占据的空间有着亲密的联系。这种效果使观众在日常生活中看到了短暂的时刻，那里的静止感充满了微妙的视觉振动。
绘画中的字符虽然风格化和简化，但具有个性的气氛。每个人物都有相似的姿势，但它们在Posado和表情中的差异都以自己的差异为特色，这些姿势邀请观众推断出每个人背后的个人叙事。这些坐着人物的含义可以通过各种方式来解释：从当时波西米亚艺术家的社交能力的代表到对人类状况的反思，沉浸在时间和空间的沉思中。
这项工作是在新印象主义的背景下，这种运动试图通过科学的色彩和光线来超越以前的印象主义。这项工作是Seurat如何通过他的重点寻求精确和系统化的一个明显例子。通过使用小纯点，当从远处看时，可以交织以形成更复杂的图像，Seurat重新配置了油漆中颜色和形状的感知。这种严格的颜色理论的应用是基于当时光学的实践中观察到的，将Seurat确立为先驱者，其思想仍然在当代艺术中引起共鸣。
此外，在考虑Seurat作品框架中的“坐着人物”时，有趣的是，这位艺术家是一种新的观察艺术风光和形式的方式。尽管这项工作可能并不像“Après-Midi dimanche” L'L'L'L'L'L'le de la Grande Jatte”，但它是Seurat成熟风格的代表，在该风格中，有条理的组合和色彩调查成为规则。
总之，“坐着人物”不仅是空间中数字的视觉表示，而且是Seurat技术和哲学创造力的证词。他对细节的关注，对色彩的态度以及对日常生活的捕捉，使他成为艺术史上特权的地方。这项作品邀请观众在反思的时刻沉浸自己，那里的静止与我们所有人经历的时代的短暂运动一样强大。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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