描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1920年制作的帆布“座位的身材，条纹地毯”，为现代艺术巨头之一的创意思想提供了一个窗口。 Matisse以大胆地使用颜色和形状而闻名，在这项作品中呈现了一种构图，既有其简单性和深入研究的结构。
在作品的中央有一个坐着的人物，戴着帽子，其轻松的财产与环境的充满活力的能量形成鲜明对比。这个数字直接反映了马蒂斯必须在肖像中捕捉宁静和亲密关系的兴趣，从而摆脱了伟大的代表，专注于日常和亲密。这个女性人物完全融入了环境中，在人类与居住的空间之间形成了共生。
这幅画中最著名的方面之一是颜色的精湛用法。马蒂斯（Matisse）是一位野蛮主义的老师，尽管在1920年，他已经留下了这一运动中最具实验性的日子，但他对饱和色彩和动态组合的偏爱仍然很明显。主要的音调是红色，蓝色和黄色的，它们交织在一起以创造出和谐和令人兴奋的视觉对比度。构图底部的条纹地毯是Matisse对图案和纺织品的热爱的真实证明，在他的作品中反复出现元素。地毯的大胆线条和颜色块不仅可以固定在图形空间中的图形，而且还增加了一层动态，这些动力层带有观众的目光来探索画布的每个角落。
在这项工作中，空间处置同样至关重要。中央人物是由建筑和装饰元素构成的，这些元素暗示了一个家庭和舒适的环境。这个几乎戏剧的框架邀请观察者进入现场并体验共同的亲密关系。背景的装饰元素（例如窗框和墙面框架）不是准确概述的，而是在太空中漂浮，为作品增添了梦幻般的质量。
同样重要的是要提及马蒂斯的线条，这在这项工作中似乎是故意自由而流畅的。笔触沿画布移动的方式反映了他们对通过媒体经济和鲜明的构图感捕捉受试者本质的能力的信心。没有不必要的线条或多余的细节；每个元素似乎都是以明确的目的进行测量和选择的。
“座位的身材，条纹地毯”刻在一系列的马蒂斯作品中，专注于内心生活，艺术家探索了亲密空间的宁静和美丽。很难不将这项作品与其Odaliscas系列联系起来，在该系列中，颜色和图案的使用也充满了造型和异国情调的气氛。但是，在这幅画中，马蒂斯（Matisse）在几乎冥想的人物与其环境之间取得了平衡。
这幅画不仅代表了马蒂斯开发的风格，而且还代表了它将普通人转变为非凡的能力。作品的每个组成部分似乎都充满了自己的生活，Matisse通过五颜六色的地毯，中心人物的帽子和空间互动，使我们进行了视觉探索，引起了画布本身的共鸣。这项工作是艺术家如何操纵色彩，形状和空间来创造丰富而令人震惊的美学体验的一个明显例子。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在“坐着的身材，条纹地毯”中为我们留下了一个宝贵的教训，内容涉及日常世界的观察和庆祝美景的庆祝活动。这幅画以最简单，最丰富多彩的形式引起了安静的冥想和对生活的欣赏。