描述
Egon Schiele的“现任孩子”成立于1918年，是这位奥地利艺术家独特才华的出色例子，以他的挑衅性态度和他坚定的风格而闻名。在这幅画中，观众见证了童年的深厚情感联系和脆弱性，在Schiele的作品中反复出现问题，但在这里以特殊的强度接近。
作品的组成集中在一个坐在的孩子的身上，其位置既引起脆弱又无罪。消极空间的使用是显着的，因为绘制得很严格的背景暗示了一个抽象的，几乎黯淡的环境，这与孩子的明确物质形成了鲜明对比。 Schiele以其绘画和线条领域而闻名，它使用了划界孩子身体的强烈和表现力的轮廓，突显了传播工作的解剖结构和情感张力。孩子的脸虽然是无辜的，但却反映出复杂的表达，容易受到多种解释的影响，从而丰富了沉思的经历。
“坐孩子”的颜色同样重要。 Schiele使用的调色板由可怕的音调组成，从而增强了代表中的亲密感和有机性的感觉。皮革，温暖和充满活力的细微差别与灰色背景形成鲜明对比，产生了亮度，突出了中心字符，就好像从内部照亮了中心。这种色彩，微妙但有效的治疗产生了深度效应，从孩子自己的身体中散发出来，使观众感到几乎明显的存在。
通过这项工作，Schiele还解决了对孩子心理的深入探索。孩子的位置在十字架的腿和手支撑下，是内省和童年固有的脆弱性的反映。您的头部倾向可以解释为寻找舒适或避难所，这是多次混乱的时刻。在Schiele的工作中，经常捕捉到人类生存的痛苦和不确定性的背景下，这个孩子成为了纯洁和希望的象征，与经常表征他的工作的情感背景形成鲜明对比。
表现主义运动的一部分的希尔（Schiele）脱颖而出，因为他能够捕捉其他艺术家可以忽略的东西。他对肖像的方法，尤其是在年轻人的人物中，摆脱了在他时代占主导地位的理想化代表，而是提供了一项引起反思的心理研究。 “坐下的孩子”是这种美学的体现，不仅显示了孩子，而且还唤醒了他与观众之间的情感联系。
这项工作是在Schiele生命的最后几年完成的，这是在第一次世界大战的即将到来的悲剧和欧洲袭击的流感大流行的标志的时期，可以唤起一种怀旧和渴望的感觉。在艰难时期，孩子成为希望的偶像，不仅在童年时代的代表中坐着一个孩子坐着”，而且是人类对联系，爱和理解的渴望的整体。
总之，“坐下的孩子”不仅仅是一个简单的肖像。这是一首存在的歌曲，是儿童经验中共存的脆弱和力量的证词。埃贡·希尔（Egon Schiele）通过他的技术独特和他的精神远见，不仅捕捉了孩子的形象，而且捕捉了童年时代宽阔的情感宇宙。这项工作邀请观众反思生活的复杂性，脆弱性的美丽以及我们所有人都共享的连接的不可避免的搜索。
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