描述
1927年，由法国霍奇金斯（French Hodgkins）创建的“坐在椅子上的女孩”（坐在椅子上的女孩）是一部显然简单地凝结的作品。新作曲家霍奇金斯（Hodgkins）以其风景和肖像而闻名，在这篇文章中显示了颜色和形状的精湛管理，这也简单地简单和心理深度。
观察工作，引起关注的第一件事是中心人物的前部和垂直配置：一个坐在椅子上的年轻女子。女孩的身影本身充满了几乎冥想的严肃性，捕捉了超出表面图像的情感频谱。他们简单衣服的静态姿势和细节表明了宁静的内省，好像它们被自己的思想所吸收。
这项工作最引人注目的方面之一是色彩选择。霍奇金斯（Hodgkins）使用有限但有效的调色板，柔和和陆地色调配置了女孩和椅子的底部和身影。这些颜色溢出并巧妙地融化，同时创造了一种梦幻般的氛围。互补和对比色的使用指导观众的目光，建立了值得一提的视觉平衡。
该构图虽然相对简单，但在其空间结构中也很复杂。插入以画布为中心的图形及其仔细的线条和形状表明了对体积和对称性的深刻理解。另外，该人物似乎从背景中出现的方式，而不是简单地栖息在其上，给人的脱粒和流动性印象。
鲜为人知的方面，并为作品增加了一层含义，是霍奇金斯从欧洲现代主义和后印象派运动中获得的影响。霍奇金斯（Hodgkins）多次旅行和留在各个城市之后，霍奇金斯（Hodgkins）吸收并改变了野牛主义，立体主义和超现实主义的元素，成为一种非常个人的风格。这反映在“坐在椅子上的女孩”中，其中通过简化形状和主观性探索来观察这些电流的回声。
尽管女孩的身影似乎是一张肖像，但它很可能也可以作为青年和成长的更普遍的象征，封装了静态和动态，静止和变化。总而言之，“一个坐在椅子上的女孩”是一项富含意义和处决的作品，它使观众可以通过宁静和冥想的代表来反思人类状况。
在分析这幅画时，考虑法国霍奇金斯对艺术界的一般影响的一般影响也很重要。霍奇金斯（Hodgkins）是当时新西兰的主要艺术家之一，他知道如何在一个主要的男性区域中突出显示，提供了一种新的和情感的观点，如今仍在继续。他的作品的特征是他的形状和色彩微妙融合，在当代艺术家中找到了试图通过视觉来表达内部和亲密的当代艺术家的回声。
最终，“一个坐在椅子上的女孩”不仅是法国霍奇金斯技术能力的证词，而且是她捕捉和传达人类经验复杂性的能力的窗口。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。