描述
尤金·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）撰写的《地中海》（1835年）的绘画是一部封装浪漫主义精神的作品，浪漫主义的精神是一种强调情感，自然和寻找理想美的运动。在这项工作中，Delacroix不仅将地中海的海不仅用作场景，而且用作伟大和自然宏伟的象征。这幅画的构成揭示了一种强烈的活力，其中海洋和大气的元素几乎处于激动的状态。
在工作的中心，一艘船锚定在海浪似乎还活着的海洋景观中。波浪的代表凭借其非凡的搅动和形式，是指捕获运动中的Delacroix的掌握，这一特征可以追溯到他们多年来的工作中。油漆中的波浪是深蓝色的，被白色闪光所打断，似乎阐明了画布并与地平线最黑暗的色调形成鲜明对比。颜色的深度不仅表明了海洋的顽皮，还表明了神秘和力量的气氛。
天空在作品中起着根本的作用，充满了灰色和深蓝色音调之间的云层，表明气候中迫在眉睫的风暴或急剧变化。天堂与海洋之间的这种互动是自然在德拉克鲁瓦（Delacroix）作品中的影响的徽章。这幅画加强了这样一种观念，即地中海虽然以其美丽而受到钦佩，但也有力地提醒了海上环境的顽强和不可预测的。
但是，特别令人着迷的“地中海”是前景中没有人物的人物，这在德拉克鲁瓦（Delacroix）的作品中是非典型的，这些人物通常充满了英勇或悲剧性的叙述。在这种情况下，缺乏人类角色强调了对自然的掌握及其唤起崇拜和恐惧的能力。场景并不关注人类的英雄性，而是邀请观众反思海洋本身的伟大和力量。
这项工作还刻在十九世纪的绿化传统中，在这个时期，景观被证实为绘画中的自主主题。 Delacroix是浪漫主义的先驱，使用景观表达其内部情感和对周围世界的态度。尽管他的作品受到新古典主义学校的影响，但“地中海”表明了他向更具情感和主观的方法的过渡，其中笔触的自发性和颜色的使用是必不可少的。
这种方法还呼应了其他浪漫主义者的当代作品，例如J.M.W.特纳（Turner）也急剧地表现出来。但是，每位画家都提供他们的个人解释。就Delacroix而言，颜色处理是大胆而深的，它为观众提供了感官财富，暗示了一刻的多层意义。
“地中海”在Delacroix作品的语料库中的相关性是双重的：它不仅可以证明其在颜色和光线研究中的深化，而且还强调了其作为独立实体的自然方法，几乎是超自然的。在一个日益增长的工业化和城市化时代，这幅画充满了充实的美感和自然世界的伟大，这是德拉克罗伊斯（Delacroix）知道如何精通捕捉的欣赏。因此，“地中海”不仅作为景观引起了共鸣，而且反映了人，自然和视觉叙事之间的关系。
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